6. Måloppnåelse
6.2 Hovedmål I: Bevaring av naturarven
Acredito que os resultados da presente tese possam ser verificados a partir de modificações positivas que observei em minha prática docente, no que diz respeito aos indicativos abaixo listados:
a) Mobilização de ações com a finalidade de favorecer um estreitamento das relações entre a prática e a teoria musical;
b) Estruturações alternativas de interface entre a produção e realização de arranjos musicais de repertório popular brasileiro e as teorias musicais adjacentes vinculadas à música ocidental estruturada em idioma tonal;
c) Decisão didática de substituir excessivas regras de harmonia e contraponto por
um mínimo de orientações de modo a favorecer uma produção de conhecimento em que se sinta mais confortável para experimentar e criar pela observação, reflexão, insatisfação e pelo reconhecimento do caráter relativo dos erros estilísticos previstos pela teoria.
Para concluir, gostaria de expressar que esta tese, pelo exercício filosófico inerente a qualquer construção intelectual, ajudou-me a redescobrir o quanto a verdade por vezes apresenta-se simultaneamente em lugares divergentes; que a lógica dos nossos atos está pautada, no fundo, pela crença que nutrimos a partir do que sentimos; que essa crença não só motiva nossos atos quanto nos faz sentir norteados por princípios verdadeiros; que esse movimento faz da verdade a subjetividade.
Nesses termos a verdade felizmente não representa algo de incontestável. Portanto, essa tese sobrepuja a obtenção de uma proposta científica de verdade pronta e acabada, pelo interesse incessante, movido pela esperança na educação musical, em avançar rumo ao detalhamento alternativo de estratégias didáticas interdisciplinares em música. Logo:
Não é verdade inquestionável que esta tese funcionará sempre. Sua maior qualidade é a de impelir o movimento.
Porém, trabalhei de modo a procurar modificar minha prática docente não só orientado por observações e reflexões pessoais, mas ainda contemplando sugestões dos estudantes na expectativa de melhorar seus próprios processos formativos e assumindo
o compromisso de tentar aproximar mais o ensino de música de um exercício musical de docência.
Imerso nesse contexto, passei a nutrir resistência em acreditar que as pedagogias tradicionalmente disciplinares em música consigam atender a necessidade de constituir ambientes de aprendizado que favoreçam a produção de conhecimento e a desmistificação da possibilidade de desempenhar fazeres musicais criativos.
Desejo ainda que essa pesquisa não seja interpretada como uma forma artificial de ratificar a validade dos meus experimentos didáticos – sempre dependente, por um lado, do contexto de ensino, do poder de persuasão docente e da contingência da aceitação dos pares e, por outro, da sorte que ajuda a configurar tanto nosso destino pessoal quanto qualquer encontro humano, inclusive os intencionalmente educativos – mas, antes, para manifestar a convicção de que a cômoda anuência geral em relação à importância da interdisciplinaridade na educação não é suficiente para a escola, tampouco para a universidade. É preciso saber não só para quem, mas quê conhecimentos integrar e como fazê-lo. Trabalhar tendo esses desafios em mente é considerar a necessidade de se arriscar. Fato. Mas, se uma pessoa fizesse apenas o que entende, jamais avançaria um passo (LISPECTOR, 1998).
Nessas perspectivas, sugiro um ensino de música não organizado curricularmente em disciplinas. Conheço que uma concretização dessa proposta dependeria de uma reestruturação da própria escola, da própria academia, da própria forma como lidamos com o ensino.
Não obstante, ter imagens interdisciplinares em mente faz-se capital mesmo enquanto começamos a buscar objetivamente formas de reestruturar o ensino de música dentro do presente formato curricular fragmentário que uma disciplina pode assumir. Porque ensinar música é assumir o compromisso e o desafio de ajudar no processo de incorporação das tradições musicais historicamente soerguidas, não para sacralizar e perpetuar por força da moda essas tradições, mas para que se possa intencionalmente selecioná-las, interferindo criativamente nas próprias definições estéticas do passado, a ponto de buscar o novo na arte através do próprio movimento educativo. Nesse sentido, se o século XX logrou pouco êxito nesse ideal pedagógico, o século XXI deve consolidar o reconhecimento prático de que o ensino de música e a arte precisam assumir o compromisso intencional de se confundirem no mesmo objetivo maior: conquistar ganhos morais pela educação estética.
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