Previous research on night dreams in world literature

Para Moneo (2008), o marco da ruptura com o pensamento moderno se deu com a publicação do livro de Robert Venturi35, Complexity and Contradiction in Architecture (1966). Segundo Vincent Scully, influente crítico da área na época, tratava- se do “escrito mais importante sobre o modo de fazer arquitetura desde Por uma arquitetura de Le Corbusier, publicado em 1923” (MONEO, 2008, p.51).

O desgaste sofrido pelo modernismo pela sua absorção como “vocabulário inevitável”, por empreendedores e instituições, e sua repetição infinita, em contextos nem sempre adequados, trouxeram grandes descontentamentos, expressos pela primeira vez de forma articulada no livro-manifesto de Venturi.

Os arquitetos não podem mais se deixar intimidar pela linguagem puritanamente moralista da arquitetura moderna ortodoxa. Prefiro os elementos híbridos aos puros, os que aceitam compromisso ao “limpos”, os distorcidos aos “óbvios”, os ambíguos aos “articulados”, os deturpados que ao mesmo tempo são impessoais aos tediosos que ao mesmo tempo são “interessantes”, os convencionais aos “projetados”, os que buscam acordo aos “excludentes”, os redundantes aos simples, os que nos falam do passado aos que são inovadores, os inconsistentes e equívocos aos diretos e claros. Defendo a vitalidade confusa ante a necessidade óbvia. Manifesto-me em prol do non sequitur e proclamo a dualidade.

Sou a favor da riqueza de significados ante a clareza de significado: das funções inexplícitas ante as explícitas. Prefiro “ambos e ao mesmo tempo” a “um e outro”, o branco e o preto, e algumas vezes o cinza, em lugar do branco ou do preto. Uma arquitetura válida conhece muitos níveis de significado e diversos focos: seu espaço e seus elementos se lêem e funcionam de diversas formas ao mesmo tempo.

Porém uma arquitetura de complexidade e contradição tem uma especial obrigação para como o todo: sua verdade deve estar na totalidade ou nas suas implicações. A arquitetura deve incorporar a difícil unidade da inclusão, mais do que assumir a fácil unidade do exclusivo. Mais não é menos (VENTURI, 1995, p.1 e 2).

O centro da crítica de Venturi era quanto à indiferença do modernismo a tradição disciplinar arquitetônica e a sua relação com o contexto; argumentava que a vida contemporânea não admitia projetos simplificados, que os projetos deveriam ser multifuncionais e que a arquitetura deveria transmitir significado.

35

Robert Charles Venturi (Filadélfia, Estados Unidos, 1925) Arquiteto norte-americano vencedor do Prêmio Pritzker de 1991. Formou-se em Princeton em 1947. Trabalhou com Eero Saarinen e Louis Kahn antes de formar sua própria firma. Lecionou na University of Pennsylvania, onde conheceu sua esposa Denise Scott Brown, que se tornou

parceira da firma em 1967. Venturi foi um crítico ferrenho da arquitetura moderna, publicando seu manifesto

Complexity and Contradiction in Architecture em 1966, e mais tarde, em 1972 o livro Learning from Las Vegas

Na mesma época, na Itália, Aldo Rossi36 publica o livro L’architettura della città (1966), também uma crítica ao modernismo, especialmente em seus aspectos urbanísticos; no livro, Rossi aborda os aspectos tipológicos, estruturais e históricos na formação da cidade. (MONEO, 2008)

A reavaliação do papel da história, o retorno do uso de ornamentação, de cores contrastantes, como forma de crítica ao modernismo foram as estratégias da nova forma de se fazer arquitetura do movimento que ficou conhecido genericamente como “pós- moderno”.

Robert Venturi, Aldo Rossi, Charles Moore37, Michael Graves38, Philip Johnson39 e Ricardo Bofill40 foram os principais nomes da arquitetura pós-moderna que teve seu auge nos anos 1970 e 1980. A arquitetura pós-moderna no sentido estilístico do

36

Aldo Rossi (Milão, Itália, 1931 – 1997). Arquiteto e teórico italiano, formado pela Escola Politécnica de Milão, em 1959. Seus principais livros foram: L’architettura della città e Autobiografia Scientifica. O termo genius loci não foi inventado por Aldo Rossi, embora ele o cite no seu livro a propósito das construções romanas. Os Romanos entendiam que um edifício só deveria ser construído se o lugar a ele destinado estivesse sob a protecção do genius

loci, uma divindade ou o espírito do lugar. Em 1990 foi ganhador do Prêmio Pritzker pelo conjunto de sua obra. 37

Charles Willard Moore (Michigan, Estados Unidos, 1925 – Texas, Estados Unidos, 1993). Arquiteto americano, professor, escritor. O design de Moore era muito peculiar, incluía combinações de cores contrastantes, grafismo, colisões de estilos, a reuso de soluções histórico-esotéricas e a utilização de materiais não tradicionais como plástico, alumínio, telhas de platina e letreiros de néon; como resultado, seu trabalho provoca excitação, exige atenção e, por vezes, se aproxima do kitsch. Seu projeto mais típico é a Piazza d’Italia, Nova Orleans, 1975-78 Essas características

fizeram de Moore um dos primeiros inovadores pós-modernos, juntamente com Robert Venturi e outros.

38

Michael Graves (Indianápolis, Estados Unidos, 1934). Formado em Cincinnati, teve uma curta temporada trabalhando no escritório do designer e arquiteto George Nelson, para logo ir para Roma, por ter recebido o Prix de Rome, onde passou dois anos estudando pintura e desenho e entrando em contato com os grandes clássicos teóricos e

críticos de arquitetura que influenciaram grandemente sua carreira. Michael Graves utilizava cores com uma preocupação peculiar, por exemplo, a terracota, que representa a terra, geralmente é visto perto da base das suas estruturas, o azul utilizado como uma metáfora para o céu, é muitas vezes escolhida para o teto. Michael Graves era obcecado com a comunicação do significado de cada elemento do seu trabalho, suas cores suaves reforçam esta preocupação de simbolismo.

39 _{Philip Cortelyou Johnson (Ohio, Estados Unidos, 1906 – Connecticut, Estados Unidos, 2005). Estudou artes e}

filosofia na Universidade de Harvard (1923-30) e foi o primeiro diretor do Departamento de Arquitetura do Museu de Arte Moderna (MOMA) em 1930-36. Voltou a Harvard para estudar arquitetura com Gropius e Breuer (1942-6) e fez parcerias com Richard Foster e John Burges. Construiu a Casa de Vidro em New Canaan influenciado pela Casa em Plano (1945) de Mies van der Rohe. Com a Sinagoga Kneses Tifereth Israel em Port Chester, New York (1954-6) ampliou o espectro de seu ecletismo. Cria controvérsia ao usar elementos barrocos na estrutura de arranha-céu. Durante sua trajetória foi representante do Estilo Internacional, Pós-Modernismo, e até Deconstrutivismo, levando críticos a dizerem que é um seguidor das tendências, e não um arquiteto com estilo próprio. Ganhou o Prêmio Pritzker (1978) e medalha de ouro do American Institute of Architects (1978).

40

Ricardo Bofill Levi (Barcelona Espanha, 1939). Estudou na Escola Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, de onde foi expulso, em 1957, por suas actividades políticas, em seguida, viajou para a Suíça e continuou os seus estudos na Universidade de Genebra. Em 1963 criou o Taller de Arquitectura, um estúdio que conta com sociólogos, além de arquitectos e engenheiros. Bofill é um dos máximos representantes do estilo pós-moderno da arquitectura contemporânea. Em seus desenhos mantém as linhas claras do estilo moderno, mas abandona as formas frias que caracterizam outras tendências modernas. Consegue-o incorporando nos seus edifícios elementos clássicos, como colunas ou arcos, que ao público leigo dão a sensação de familiares e entendíveis. Boffil é autor de uma extensa obra teórica, e entre os muitos livros que escreveu destacam-se Espacio y vida, La ciudad del arquitecto e El dibujo de la ciudad.

termo foi esvaziada pela repetição sem critério do uso de frontões e outros elementos, profusão de materiais e cores, etc., o que distorceu seu intento inicial de crítica aos princípios modernistas e a transformou em um padrão comercial.

Nas praças projetadas para Filadélfia e Washington, Robert Venturi utiliza partido semelhante: o desenho de piso com a planta da cidade como um desenho abstrato utilizando duas cores; entretanto carregado de significado e reconhecível como um espaço distinto pelos moradores.

Em Franklin Court, Filadélfia, a história do presidente é recuperada no perfil da casa em meio a um jardim (fig.58); na Western Plaza, um micro Capitólio colocado na perspectiva do Capitólio real é o único elemento vertical, num jogo gráfico de praças quase bidimensionais (fig.59).

Fig. 58 - Franklin Court – Filadélfia – 1976 Robert Venturi

Fonte: Favole, 1995, p. 114

Fig. 59 - Western Plaza - Washington – 1980/84 Fonte: Favole, 1995, p.115

Os arquitetos pós-modernos procuraram resgatar os estilos do passado recente, mas como fazê-lo em uma sociedade multicultural, a não ser por meio da colagem. Uma estratégia de justaposição de fragmentos veio substituir a idéia forçada de harmonia e unidade da arquitetura moderna. Conceitos como: colisão – colagem de fragmentos do passado e de utopias, e fragmentação – condição da cidade pós-moderna, apontam novos caminhos para a arquitetura e o urbanismo.