PODER

O longo poema é recortado por Lorenzo Fernandez, que toma apenas seus últimos versos, como vemos pelo quadro abaixo:

Ah! Essa negra Fulô! Essa negra Fulô! Ó Fulô, ó Fulô!

Cadê meu frasco de cheiro que teu Sinhô me mandou? Ah! Foi você que roubou! Ah! Foi você que roubou! O Sinhô foi ver a negra levar couro do feitor. A negra tirou a roupa. O Sinhô disse: Fulô! (A vista se escureceu que nem a negra Fulô!) Ah! Essa negra Fulô! Essa negra Fulô! Ó Fulô, ó Fulô!

Cadê meu lenço de renda, Cadê meu cinto, meu broche, Cadê meu terço de ouro que teu Sinhô me mandou? Ah! Foi você que roubou! Ah! Foi você que roubou! O Sinhô foi açoitar sozinho a negra Fulô. A negra tirou a saia e tirou o cabeção, de dentro dele pulou nuinha a negra Fulô. Ah! Essa negra Fulô! Essa negra Fulô! Ó Fulô, ó Fulô! Cadê, cadê teu Sinhô

que Nosso Senhor me mandou? Ah! Foi você que roubou, foi você, negra Fulô? Essa negra Fulô! Ah!

Seções A

Região de Si menor B

Região de Si menor harmônico e Si menor natural (modo eólio) C

Região de Dó # eólio e Mi maior

A’ B’ C’ A” B” A”’

Nessa canção, Lorenzo Fernandez escreve uma melodia acompanhada por textura pianística homofônica (blocos de acordes) em ostinato rítmico. O compositor emprega nessa canção uma harmonia por quintas, ou seja, acordes compostos por sobreposições de intervalos de quintas que resultam em sequencias de graus conjuntos, as quais, por sua vez, criam dissonâncias internas devido aos choques dos intervalos de segundas. Assim, por exemplo, o acorde inicial é formado pela sobreposição de Si, Fá#, Dó#, Sol bequadro. Nota-se a presença do Sol bequadro que retorna ao Fá# pela atração descendente, fechando a sequência das quintas. Característica particular dos acordes por quintas é o fato de se modificarem caleidoscopicamente quando quintas são acrescentadas ou excluídas, mantendo-se a maioria delas. O que muda então nesses acordes são os eixos das harmonias, reforçados pelos dobramentos, notas do baixo e melodia vocal (Exemplo 21).

Exemplo 21: Essa negra Fulô, compassos 1 a 4.

Os acordes gerados pela superposição de quintas criam dissonâncias que podem ser percebidas como tensão. As funções da harmonia encontram-se mascaradas nos acordes, revelando-se parcialmente pela linha da voz ou pelas notas do baixo. Por exemplo, no verso Ah, foi você que roubou, as notas dos dois acordes Lá , Dó#, Ré, Mi, Fá#, Sol# e Si, Dó#,Mi,Fá#, Sol#, Lá permanecem as mesmas, exceto pela presença do Ré. A relação dos baixos também é de quinta justa Lá-Mi. O que nos dá uma parcial sensação de dominante – tônica é a linha da voz, pois apresenta sobre esta harmonia por quintas o arpejo descendente de dominante menor que resolve na tônica (Exemplo 22).

Exemplo 22: Essa negra Fulô, compassos 21 a 24.

Lorenzo Fernandez cria um efeito surdo de tambores com acordes percutidos na região grave do piano, numa rítmica sincopada. Ampliando esse efeito de percussão, está o timbre especial resultante da indefinição da tonalidade criada pela harmonia por quintas, pela dissonância nos acordes e pela própria sonoridade das quintas, que remetem à música de culturas arcaicas. Esse tipo de escrita promove uma certa independência entre as linhas da voz e do piano: a linha da voz desenvolve-se harmonicamente de forma discursiva, apresentando as funções de tensão e relaxamento características da escrita tonal, enquanto a linha do acompanhamento funciona mais como massa sonora de especial efeito tímbrico, carregada pela tensão resultante das dissonâncias dos acordes. Arriscando uma hipótese poiética, podemos dizer que Lorenzo Fernandez presentifica assim, na canção, as duas personagens, a senhora da fazenda e a negra Fulô, em estratos musicais distintos e de certa forma independentes.

Na seção inicial, a linha melódica do canto que contém a fala da senhora vem carregada de uma grande tensão, pois é construída sobre um acorde de quinto grau com sétima menor e nona menor. A frase da senhora da fazenda, que se inicia com uma veemente interjeição na nota aguda Sol (nona do acorde) em dinâmica fortíssimo, encompassa praticamente todo o registro do canto, do agudo ao grave, em linhas melódicas vertiginosas, descendentes e ascendentes, irregulares mas bem definidas, criando imagens de um movimento intenso, movimento interno e externo de um personagem em ebulição. O Fa#, como dominante, é valorizado nesta seção, no piano, pelo dobramento, pela posição métrica, pela atração de 2ª menor com a presença da nota sol, e na voz pelo arpejo de dominante com 7ª ascendente e descendente. Portanto, a função mais evidente dessa seção é de suspensão sobre um pedal harmônico de dominante. A função de dominante convém

uma imagem sonora de tensão, que desemboca na seção seguinte com a resolução em Si menor (Exemplo 23).

Exemplo 23: Essa negra Fulô, compassos 5 a 14.

No verso cadê meu frasco de cheiro, articula-se bruscamente, por justaposição, a nova seção. A linha melódica da senhora traz agora ecos de uma canção folclórica nordestina pela presença da sétima abaixada, pelo movimento em graus conjuntos ou terças e pela própria regularidade métrica do poema, em redondilha maior, verso muito comum no cancioneiro popular e nas cantigas de roda. Segundo o historiador Vasco Mariz (2002, p.88), trata-se de um dos poucos exemplos de “aproveitamento direto de motivos populares” na obra de Lorenzo Fernandez. O padrão rítmico permanece igual ao da seção anterior, pontuado e sincopado. Mas a dinâmica mezzoforte, as dissonâncias nos acordes, a força das palavras e a região da voz empregada conferem ao trecho grande dramaticidade (Exemplo 24).

Exemplo 24: Essa negra Fulô, compassos 14 a 17.

A fala do narrador, na próxima seção, é também marcada pela dramaticidade e pela agressividade, recebendo tratamento diferenciado. A linha melódica mantém uma região grave, região da fala, num andamento um pouco mais lento em rítmica ligeiramente diferente, com indicação pesante, em nova região tonal. A seção está escrita na região tonal na qual o Dó # eólio encontra-se valorizado, com posterior mudança para Mi maior. Novamente o acorde, sobretudo o da mão esquerda do piano, é formado pela superposição de quintas a partir do Fá#, mas com o baixo em Dó#, o que gera Fa#, Do#, Sol#, Re#, acrescentadas com o Lá e o Sol natural, trazendo as dissonâncias. O Dó # entretanto é valorizado como eixo pela melodia vocal, pelo dobramento na harmonia e por estar no baixo desta harmonia (Exemplo 25).

Exemplo 25: Essa negra Fulô, compassos 30 a 34.

A tensão presente nessa seção culmina no verso a vista se escureceu que nem a

negra Fulô, na qual o acorde gerado pela superposição de quintas Lá, Mi, Si, Fá#, Dó#, Sol, Ré encompassa todas as notas da escala, formando um cluster. O acorde assume função de subdominante devido à nota do baixo da harmonia, ao seu dobramento e à

posterior resolução em Mi na linha do canto. Notem-se as sequencias de quintas Lá- Mi no baixo. A dissonância aguda do cluster, o choque da nota Mi da linha do canto com a nota Fá# na linha superior do piano, aliados ao timbre agudo da vogal “i” na palavra vista, criam uma imagem sonora agressiva. O movimento descendente dos acordes e o contracanto descendente em mínimas observados na parte da mão direita do piano justapõem-se à imagem da vertigem que nos é dada pelo poema. A seção resolve em Mi, mas esta resolução, entretanto, já é tensa, pois constitui o quinto grau que leva à próxima seção (Exemplo 26).

Exemplo 26: Essa negra Fulô, compassos 38 a 42.

Pelos procedimentos musicais descritos acima, podemos concluir que a leitura que Lorenzo Fernandez realiza da fala do narrador é contundente, dramática, dura e dolorida. A região tonal escrita um tom acima da região da fala da senhora cria uma mudança de cor inesperada. O andamento mais lento e a região grave conferem um tom soturno à fala, ao mesmo tempo em que promovem uma expectativa por permitir a descrição dos acontecimentos de uma forma lenta e mais controlada. Finalmente, no último verso, a fala torna-se dura e terrível, ligando-se com um glissando à fala da senhora, o que nos leva a pensar que um certo sarcasmo ou ironias que possam estar presentes no poema de Jorge de Lima, no qual o narrador seria supostamente um neto da escrava, desaparecem para dar lugar a uma expressão contundente, dramática, terrível (Exemplo 27).

Exemplo 27: Essa negra Fulô, compassos 83 a 86.

O drama parece se intensificar nas seções que se seguem, que são recapitulações das três seções iniciais com variações. A tensão vai se acumulando pelo alongamento da seção B’ – Cadê meu lenço de rendas...– que contém maior número de versos, pela ligação da seção C’ – O Sinhô foi açoitar... à próxima seção por meio do

glissando, pela precipitação das seções B”’ e A”’, agora menores, condensando as ideias num espaço menor de tempo e pela finalização suspensiva e dramática.