Nærmere om innholdet i tilretteleggingsplikten

Vários sujeitos englobados neste perfil salientam as semelhanças entre o processo de trabalho do artista e do curador, e referem-se à curadoria como um processo artístico, que envolve a criatividade e a necessidade constante de apresentar algo de novo.

Certos artistas fazem curadoria apenas pontualmente, por vezes num posicionamento combativo contra uma visão monopolizada e indistinta das propostas habituais dos curadores, vistas como «repetitivas» e «viciadas».246

Observa-se a cisão entre os artistas que comissariam o seu próprio trabalho e os que entendem não o dever fazer. Eis um exemplo da primeira situação, referido por António Olaio:

Tem de haver um distanciamento, um olhar exterior à obra de arte, expresso tanto nas escolhas como na maneira como as apresentam. Mas é sempre um olhar de fora, de uma espécie de receptor activo. No meu caso é o contrário: sou um participante. Lembro-me que quando organizei a “Coimbra C”, no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, estranharam o facto de eu ser o organizador e também participar. Viam a coisa como se fosse também uma promoção; como se quem organiza não devesse autopromover-se participando. Não vejo as coisas assim. Para mim uma obra de arte não é um objecto para ser promovido ou que um artista tenha uma estratégia de promoção. Não me faz muito sentido. Tanto que nunca organizaria uma coisa em que não pudesse participar. (...) Eu vejo a exposição comissariada pelo próprio artista como uma extensão do seu ateliê; como uma coisa feita para os seus amigos, para os artistas com quem convive ou com quem gostaria de conviver (Moura, 2008).

Pelo contrário, outros sujeitos operam uma lógica substitutiva: quando comissariam, optam por não participar como artistas.

Concebo a curadoria como uma coisa mais interventiva, não direi autoral mas no meu caso só consigo trabalhar assim. Havendo decisões que têm de caber necessariamente ao curador, tem de haver um jogo de equilíbrio ou mesmo de confronto agressivo, às vezes. Mas tem de ser porque de alguma forma aquilo também é a tua concepção, é tua. É uma coisa que tu definiste e

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Observa-se a sua presença tanto tanto na literatura consultada como nos relatos dos curadores. 246

claro que tens de dar espaço. As coisas aconteciam também assim: “Ok, se eu estou a ser responsável por isto então têm de acatar algumas decisões que eu vou ter de tomar.” O pior era fazer isso a mim própria, isso não era muito fácil. Às tantas por isso é que, nalguns desses projectos, afastei a minha participação como artista e fiquei mais responsável pelo resto. Ou seja, substituí a minha contribuição como artista pelo resto. (C12)

Vários sujeitos relatam verificar-se, no mundo da arte, a existência de uma desconfiança externa face a esta posição mista de artista-curador, por julgar-se que tal hibridismo pretende o favorecimento, enquanto curador, do trabalho artístico do sujeito; pensam dever optar-se por uma ou outra posição.

Há muito preconceito de muitos artistas jovens em Portugal que acham que as coisas se fazem de uma forma e que não percebem o role artist curator, recusam-no absolutamente: ou fazes uma coisa ou fazes outra. Tens de investir (C30).

Mesmo quando a sobreposição de papéis é julgada admissível, é-o apenas num dos sentidos: o do artista que comissaria e não do curador que ocasionalmente produz obras de arte.

Uma pessoa pode fazer ambos [os papéis] muito bem. (...) Um artista que é mesmo um artista pode por vezes fazer curadoria. Mas um curador que é um curador, se por vezes fizer uma obra de arte é uma coisa estranha. Não sei como explicar isto... (C3)

Frequentemente, os próprios artistas organizam-se para mostrar os trabalhos dos pares, em projectos com maior ou menor duração, protagonizados por um núcleo de estudantes ou antigos estudantes da Faculdade de Belas-Artes. Este posicionamento visa colmatar a lacuna sentida na afirmação dos seus percursos a nível nacional.

Ao dirigirem espaços, os artistas pretendem não se sujeitarem aos constrangimentos impostos pelas instituições, apoiadas pelo Estado, sejam estes de ordem política, económica ou outra. Tal autonomização do artista relativamente à apresentação do seu trabalho visa a sua libertação face às imposições de outros agentes dominantes e face às restantes instâncias exteriores. Salienta-se a importância dos artistas-curadores na cidade do Porto, que, desde a

década de 90, programam intensamente espaços por eles geridos, acção importante para repensar o contexto da arte contemporânea nacional nesse momento.247

Este perfil possui, regra geral, um entendimento da curadoria menos vinculado a categorizações de definição profissional, activando-se essa prática em momentos em que a mesma é julgada pertinente, em que os projectos apresentam motivos de interesse:

(...) perguntaram-me se eu era artista. Por acaso até sou, e trabalho numa livraria, e às vezes no bar da livraria...há uma dificuldade em querer definir as pessoas de uma certa maneira. Os próximos projectos que podem acontecer comigo têm a ver com o âmbito da curadoria. Podiam não ter, mas por acaso até têm. Mas o que me interessou mais foram os projectos em si, o que eles envolvem, não por ser um projecto de curadoria, porque me apresentaram coisas concretas e há ali coisas que me interessam mesmo. São coisas muito específicas, não têm nada a ver com um enquadramento institucional, tem a ver simplesmente com pessoas que conheceram o meu trabalho nestes últimos tempos e acharam que fazia sentido convidar-me para aquele projecto que estavam a começar a fazer. Tem mais a ver com este tipo de encontros de pessoas. (C40)

Conforme se observa na Figura 4.10, 19 % dos curadores são artistas-curadores, ou seja, constituem cerca de um quinto da população curatorial.248

Figura 4.10: Distribuição de curadores e de artistas-curadores

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Cf. ponto 3.5. 248

Número muito aproximado ao resultado do estudo de Jeanpierre e Sofio (2009: 7), onde os artistas, de acordo com a definição profissional da actividade principal, constituem cerca de 22% da população.

81% 19%

Curador Artista curador