Aqui, a ação dramática é uma caricatura reminiscente da comédia pastelão, cujos gestos e ações são exagerados e, não raro, implicam em algum tipo de dano físico aos personagens. No ocidente, a comédia pastelão tem suas origens no teatro europeu do século XVII: alguns elementos estão presentes na obra he comedy of Errors, de William Shakespeare, bem como nos teatros de pantomima e vaudeville. Diversos pesquisadores do tema53 traçam a origem
do gênero ao personagem Arlequim, da commedia dell’arte54: o personagem teria inspirado o
gênero teatral inglês Harlequinade, que seria, por sua vez, a raiz da comédia pastelão como encontrada nas peças teatrais de ins do século XIX e início do século XX, bem como dos ilmes mudos de Charlie Chaplin, d’o Gordo e o Magro, dos irmãos Marx e dos Três Patetas – estes
52) Tanto a ideia de uma melodia isorrítmica construída pelo naipe, como de uma linha melódica constituída pelo deslocamento de um cluster de frequências serão reutilizadas pelo compositor em outras seções da obra.
53) Dentre os quais citamos John McCabe (McCABE, John. Comedy World of Stan Laurel. London: Robson Books, 2005) e Jefrey Richards (RICHARDS, Jefrey. he Golden Age of Pantomime: Slapstick, Spectacle and Subversion in Victorian England. London: I.B.Tauris, 2014).
54) Em nosso entendimento, Stockhausen conirma essa associação, ao citar, mais adiante, a fórmula musical de sua composição HARLEKIN.
últimos sendo mais provavelmente a fonte primária de referência para o compositor alemão, ainda que menções a outros elementos da história do gênero cômico sejam feitas.
As principais características desse gênero humorístico são os motivos de riso fácil e de gosto discutível apresentados como alívio cômico. No Japão, o pastelão tem suas origens no Kyōgen, gênero teatral desenvolvido a partir do século XIV, e que frequentemente faz uso de pastelão.
Segundo o compositor,
A segunda Tentação segue um pouco depois. Um cozinheiro traz [ao palco] uma grande mesa, cheia de maravilhosos quitutes. Novamente, esta é outra tentação para os músicos interromperem o trabalho musical – uma tentação mais forte. No momento em que os performers se dirigem à comida, um leão pula em cena, corre até os corredores dos-anos e das-décadas e os morde nas calças, fazendo com que
retomem às suas posições para que os anos possam prosseguir em seu curso.55
(STOCKHAUSEN, 1991, grifos nossos).
O cozinheiro entra em cena pelo lado direito do palco (do ponto de vista do espectador) – o lado associado ao inferno – dirigindo um pequeno veículo sobre o qual se vê uma mesa posta com toalha de linho branco e panelas quentes, atrás das quais se encontra um chef vestindo uniforme e todos os aparatos de sua proissão (Koch in Kochkleidung). Embora sua mão esquerda trema intensamente, ele gesticula para a comida; seus gestos e sorriso são duros, mecânicos, como os de um boneco (er wirkt wie eine mechanische Puppe).
Os corredores reagem de forma exagerada: o corredor-dos-anos respira de forma barulhenta e excitada, tremendo, o das-décadas levanta o nariz, cheirando o ar. O corredor- dos-séculos se junta aos outros; embora esfaimados, todos se dirigem ao carro pé-ante-pé, tentando demonstrar bons modos mas nitidamente ansiosos por comer.
Eventualmente, até mesmo o corredor-dos-milênios começa a se manifestar, tremendo e movendo-se lentamente em direção ao carro. É nesse momento que um leão56
surge pelo lado esquerdo do palco – o lado do céu –, corre em direção ao corredor-dos- milênios e morde “o seu traseiro” (ihn ins Gesäß beißt), fazendo-o vacilar. O animal avança também sobre os outros corredores, mordendo-os até que voltem aos seus lugares. Maconie (2005: p. 400) entende o leão como uma representação do próprio Stockhausen – nativo do signo de leão.
Antes de recuar, o corredor-dos-anos pega uma salsicha da mesa, e a coloca à frente de sua “pista de corrida” como se fosse uma vela. Ele irá comê-la aos poucos, durante o duo das cordas que conclui a segunda seção musical.
55) Em tradução livre de: “he second temptation follows a little later. A cook brings in a large table heaped with marvelous food. Again, this is another temptation for the musicians to interrupt their musical work, a stronger one at that. At the moment when the performers start toward the food, a lion bounces in, runs up and bites the Year-Runner and the Decade-Runner in their breeches making them instantly return to their positions so that the years can resume their course.”
56) Dois homens em uma fantasia de leão. Na partitura (grifos do autor): “mit dem Hereinbeugen des Engelskopfes von links, lautem Gebrüll und schnellem Hereinlaufen eines Löwen (Mensch im Löwenkostüm) (...)”.
Tudo na cena é caricato: o tamanho das comidas57, o movimento mecânico do cozinheiro,
as indicações de atuação que, além do pastelão, remetem também à linguagem corporal dos desenhos animados do século XX. É importante lembrar que, para Stockhausen, o humor é de grande importância58.
A ação dramática é sustentada por um novo acorde tocado nos harmônios, o acorde bō:
Figura 4.13: acorde 2/bō
Esse acorde é muito similar à entidade kotsu que enquadrou a primeira pausa dramática, tendo como diferença apenas sua fundamental (deslocada uma 4ª justa acima, de lá para ré). As notas nas extremidades da entidade (ré5 e fá#6) são reforçadas na cabeça do compasso 173 pelas lautas piccolo (ré7) e pelos saxofones (fá#4), em posição inversa àquela em que se encontram na entidade bō.
Como na Primeira Tentação, os harmônios são instruidos a criar oscilações no som por meio de fade-ins e fade-outs individuais. A dinâmica é sempre p, exceto quando da entrada do leão em cena: uma nota na partitura indica um crescendo para mf seguido de diminuendo que, como as oscilações, devem ser executados de forma individual e gradual (individuell langsame Decrescendi und Crescendi). A orquestra é instruída a aguardar cerca de 43 segundos após o primeiro rugido antes de continuar a tocar.