4.5 Interaction between professional communities and lay people
4.5.1 Doctors, nurses, secretaries and patients on Internet information
Nos dias 22 e 23 de outubro de 1900, vê-se como Pastore enfrentava a concorrência no circuito do retrato: oferecia aos seus clientes “seis photopraphias/ novo formato Elena, em elegantíssimos cartõezinhos ornados, só 4$500 e por poucos dias”.26 Disponibilizar variados
produtos era condição para não ver o fim do negócio empreendido. Segundo Grangeiro, desde as últimas décadas do século XIX,
percebe-se que conseguiam permanecer por mais tempo na cidade os fotógrafos que possuíam melhor estrutura, variedades de produtos conseguidos com diversas técnicas e acabamentos, aqueles que mantinham venda de álbuns de retratos, acessórios, coleções de postais e de personagens ilustres (...) os fotógrafos que executavam apenas cartões de visita ou vistas fotográficas tinham seus dias contados. (Grangeiro, 2000, p. 77).
Figura 18:
Anúncio. Jornal O Estado de S. Paulo. 1900.
25 Arquivo Municipal de São Paulo. Ato Municipal 1912. Lei n. 450 instituída desde 1900.
59
Quem seria o fotógrafo que atuara no estúdio depois ocupado por Pastore na Rua Direita? O anúncio ao lado (fig.18) revela o quanto este retratista não identificado desejava se associar aos domínios sofisticados do processo de radio-tinte, ressaltava o domínio da técnica de fotopintura, imitando a pintura à óleo.
Ao longo do mês de outubro de 1900, o jornal O Estado de S.Paulo publicou esse anúncio que oferecia serviços, preços e diferentes processos. A dúzia anunciada imprimia “uma das novidades da fotografia” segundo Benjamin (2000, p.168): a preocupação com a “quantidade, o número e a medida na própria matéria da imagem”. A “existência serial” revelava-se como um fenômeno da própria modernidade, como também pontuou Rouillé:
O tempo da exposição, a duração de revelação, a distância, a profundidade de campo, a sensibilidade das emulsões, formam um conjunto de parâmetros que tecem uma verdadeira trama digital imanente aos clichês. Mas, ao permitir a repetição das tomadas de um mesmo objeto e a reprodução de um mesmo clichê, a fotografia marcou no domínio das imagens também o advento da série: uma passagem decisiva do único para o múltiplo, dos valores artísticos tradicionais para os valores industriais modernos. (Rouillé, 2009, p. 37)
No processo de publicização dos serviços fotográficos era preciso enfatizar o novo, o criativo, o avanço tecnológico da reprodutibilidade. Intervenções com retoque das imagens à lápis, com carmim, grafite, esfuminho, e todo o processo de coloração com anília, óleo e aquarela,27 ofereciam, na época, traços de diferenciação de um fotógrafo. Garantir a
superioridade da fotografia sobre a pintura, segundo Lima (2008, p.73), explica os anúncios da photographia renouleau, uma estratégia de divulgação para vendas de início de século: “trabalhos em retratos colloridos pelo systema Radio-Tinte, ainda desconhecido nessa capital, garantindo a inalterável fixidade das cores cuja frescura e relevo excedem a mais perfeita aquarella e tem todo o brilho da pintura a óleo”.
Pastore, frente a expansão do mercado fotográfico, mostrava-se a par de processos avançados e modernos, anunciando a especialidade que dominava:
Estúdio fotográfico / Vincenzo Pastore
Executa-se com a máxima perfeição e cuidado todo trabalho desse tipo. Especialista em trabalhos de ampliação: gelatina-brometo de prata, até o natural: “platinotipia”, semiesmaltados, fotominiaturas para broches,
27 Ver Balady. Sonia Umburanas. Valério Vieira: um dos pioneiros da experimentação fotográfica no Brasil.
Dissertação de mestrado do Programa de Pós-graduação Interunidades em Estética e História da Arte – USP. 2012, p. 67.
60 alfinetes. Executa-se bem os retratos em fotocromo sendo este um trabalho de especialidade exclusiva do estúdio de Pastore em São Paulo.28
A expansão dessa atividade comercial garantia a sobrevivência dos fotógrafos, desafiados a dominar diferentes materiais envolvidos no processo foto-químico e foto- mecânico:
Embora tenha sido largamente empregada como instrumento de documentação, a principal atividade desenvolvida pelos fotógrafos em todo o mundo foi o retrato; esse era efetivamente o seu ganha-pão. A expansão da fotografia foi decorrente de uma clientela que se ampliava ininterruptamente, desejosa de representação. Este modelo se repetiu na América Latina e ocorreu igualmente no Brasil: os verbetes bem o confirmam. (Kossoy, 2002, p.24)
O anúncio sobre L’arte fotográfica de Pastore mostra um fotógrafo atento ao gosto e ao modismo de seu tempo:
(...) Quem quer manter boas lembranças de seus entes queridos deve procurar pelo senhor Pastore para ter fixada sua aparência na parte inferior de um prato de parede, no casco convexo de um copo, em uma ânfora, em uma garrafa - o que pode suscitar memórias - como o espelho claro, onde o olhar da vaidade lisonjeada pode encontrar-se com um amante de uma pessoa amada. (...)29
Além das fotominiaturas, das platinotipias30 e das fotografias em aquarela anunciadas,
Pastore desenvolveu também um processo de pigmentação especial, saturando cores fortes; processo divulgado como uma “verdadeira novidade” obtida pelo “hábil artista”.
A forte pigmentação avermelhada (fig.19) foi escolhida para o retrato de suas filhas, imagem que integra a coleção Dante Pastore. A presença da cor, obtida desde o final do século XIX com a fotopintura, foi um fenômeno de captação artificial, “mas a mais real de todas enquanto simbologia”, difundido pela autocromia entre “os fotógrafos amadores de maior refinamento ou para uso restrito de fotógrafos profissionais”(Mendes, 2007, p.23).
28Coleção Dante Pastore. Caderno de Recortes.
29 Coleção Dante Pastore. Caderno de Recortes, p. 11. Tradução nossa. Trata-se de processo foto-mecânico,
com o uso de tinta para a reprodução da imagem. A foto captada do negativo sensibilizado era transferida para uma matriz, depois transferido para o suporte escolhido, dando origem à reprodução.
30A platinotipia é uma técnica para realização de cópias de imagens obtidas à base de sais de ferro
fotossensível e platina precipitada para a formação da imagem final, depois impressas em papel, com menor chance de deteriorização.
61
Figuras 19, 20 e 21: à esquerda reprodução de foto em que Pastore retratou as filhas, ao centro a filha Costanza,
à esquerda Maria Lúcia, à direita, Beatriz. Imagem central retrato em cianotípia. Sem data. © Vincenzo Pastore / Coleção Dante Pastore. À direita, reprodução de recorte de jornal. Caderno de Recortes. Coleção Dante Pastore
Figura 22:
Fotografia em papel, 22,5 cm x 28,5 cm. Foto de cliente com espelhamento na borda inferior à direita. Sem data © Vincenzo Pastore / Coleção Dante Pastore.
Trata-se este de um processo mais simples, dominado por Pastore com o possível uso de um filtro vermelho, ou foto positivada em papel fotográfico com pigmento colorido. O cianótipo (fig.20), que sempre resulta numa reprodução em tom azul, foi outro processo
62
fotográfico dominado por Pastore. Esse processo executado sobre o papel fotográfico em contato com o negativo, expostos ao sol, conta com resíduos químicos a partir de sais de ferro, reproduzido em papel salgado e albumina, mais propensos ao amarelecimento.
Na arte do retrato, Pastore vai se mostrando um fotógrafo zeloso em todas as etapas de seu trabalho. É evidente o cuidado na captação de uma luz quase efêmera (fig.22); o empenho em revelar bem, em escolher um papel fotográfico que chama atenção pela textura, pelas pequenas ranhuras, com as fibras do papel quase invisíveis dá a ver minúcias escolhidas por Pastore. A nobreza dos suportes ajudava a singularizar as ambições de fotógrafos inseridos em práticas mais artísticas da fotografia (Roullé, 2009). O alcance de detalhes em todos os tons, claro e escuro, faz dessa fotografia (fig.22), um emblema da qualidade do fotógrafo. Foto que apresenta uma dupla camada de gelatina e prata, já apresentando os efeitos da luz e do tempo, com espelhamento em toda borda inferior subindo para as laterais da reprodução, sobretudo à direita. Sais de prata sempre provocam tais resultados devido a oxidação. Frente à ausência total dos negativos nas coleções, a reprodução em papel constitui a materialidade sobrevivente.
Outras duas imagens prensadas em cartão suporte (fig. 23 e 24) revelam aspectos que explicam o fato de Pastore ter sido considerado “è proprio il mago della fotografia”.31 Temos
a produção das chamadas “fotos inalteráveis”, sem uso de prata, tratando-se apenas de pigmento, gelatina e papel. Imagens conhecidas como carvão-print mostram como esse procedimento reforça as áreas escuras, sem perder detalhes, misturados aos efeitos brumados. Na imagem à direita, vê-se o carvão no pigmento em tom azul; o tom em terra ou talvez vermelho, é o pigmento da imagem à esquerda; ambas compondo traços de uma poética fotográfica em Pastore.
63
Figuras 23 e 24: Fotografias em papel, 22 x 28 cm. Possível foto de clientes guardada na coleção familiar. s/d © Vincenzo Pastore. Coleção Dante Pastore.
Não sabemos ao certo se o retrato desse senhor, encontrado em uma das caixas de fotografias guardadas por Maria Lúcia Pastore Varani, hoje a guardiã da coleção herdada do pai, Dante Pastore, refere-se à imagem citada na seguinte nota (fig.25). Eloqüentes elogios aos “efeitos belíssimos obtidos” na “magnífica execução” conferem um lugar social para Pastore, o lugar em que a fotografia, inscreve-se como sucedâneo da arte.
Dominar a técnica do processo inalterável dava maior prestígio aos fotógrafos. Pastore, contudo, não enganava com banhos de viragens e falsos anúncios. Tais fotos mostram como de fato Pastore alcançava o requinte do processo à carvão, não precisando recorrer a subterfúgios que apenas parcialmente podiam preservar as imagens. O uso da goma bicromatada, o verdadeiro fetiche entre os fotógrafos pictorialistas segundo Rouillé (2009), começa a indiciar a inclinação de Pastore para práticas mais sofisticadas do retrato, pertinentes a um campo de intenso debate em torno da fotografia, práticas interpeladas mais adiante.
64 Fotografias artísticas e inalteráveis
à goma e ao pigmento do “Atelieur” Pasteur.
Nas vitrines da “Casa Duprat”, na rua Direita, estão expostos dois magníficos quadros de fotografias feitas pelo Sr. Pastore em seu renomado “atelier” situado no n°24 da mesma rua Direita.
Um desses quadros contém retratos feitos com o processo à goma-bicromatada, que além de ter a vantagem de tornar as cópias inalteráveis, deu espaço para que o habilíssimo artista da objetiva pudesse obter ótimos resultados. O outro quadro contém retrato feito com o processo ao pigmento, o único adequado a inumeráveis aplicações em razão da estabilidade das tintas. O problema da fotografia inalterável foi resolvido mediante esses dois processos que, além da vantagem da absoluta inalterabilidade, têm também o mérito de dar uma fineza e uma riqueza de tons e de detalhes que são impossíveis de se obter com outros processos comuns. Junte-se a isso a feliz escolha dos sujeitos. O Sr. Pastore, para a formação de sua esplêndida mostra, serviu-se de alguns velhinhos, muitos dos quais bastante conhecidos em São Paulo, e as poses foram criadas magistralmente. Entre os sujeitos, é digno de menção especial um velhinho de nacionalidade alemã, um colecionador domiciliado em Alto da Serra, que posou como um verdadeiro artista. Parabenizamos vivamente o Sr. Pastore pelos efeitos belíssimos obtidos com os dois processos citados e pela magnífica execução daquelas fotografias artísticas. (Tradução Nossa)
Figura 25: Reprodução Caderno de Recortes. Coleção Dante Pastore.
Pastore investia suas imagens em múltiplos circuitos de divulgação. Exposições eram realizadas em seu ateliê, mas também em variados circuitos de recepção. O uso de vitrine de lojas bem localizadas e conhecidas no Triângulo Central, ou ainda exibidas em mostruário de redação de jornal mostra estratégias de publicização empreendidas frente à concorrência entre os ateliês.
Valendo-se da vitrine da Casa Duprat, ou da Casa Camargo, localizadas na Rua Direita, Pastore expunha ao público as diferentes técnicas que dominava. O seguinte anúncio destaca a produção de fotocromos, “a última palavra na fotografia tida como arte”, dado ao surpreendente efeito de luz. O anúncio reiterava a recente viagem feita à Europa, de onde Pastore trouxe “muitos novos recursos e material necessário” para a execução do “belíssimo trabalho em fotocromotografia e semi-esmalte”. A experiência e a assiduidade do estúdio completavam as informações postas em circulação.
65
Figuras 26 e 27: Na foto à esquerda vê-se o filho Dante retratado na imagem dentro de um grande sapato. Como 1912 é a data de seu nascimento, e o artigo cita a idade de 2 anos do menino, sabemos que essa imagem foi publicada em 1914. Ambos os recortes são reproduções de recortes de jornais no Caderno de Recortes criado por Elvira Pastore/ Coleção Dante Pastore.
De modo bastante irreverente Pastore fez também uso da vitrine da “popular e acreditada Casa Rocha” (fig.26). Executou ali “uma ideia original”: colocou o seu filho Dante, com dois anos de idade, “commodamente refestelado” dentro de um “colossal pé de sapato medindo cerca de um metro de cumprimento”, que ele havia mandado confeccionar na casa citada. Estratégia que tentava provocar em algum cliente o desejo de possuir a mesma imagem,32 mas também da própria loja que “offereceu ao publico o ensejo de examinar
minuciosamente o incomparável acabamento do calçado Rocha e a excellente qualidade da matéria empregada em todos os seus productos”.33
Pastore contava com um ambiente de inovações embaladas pelos modismos da Belle Époque. Jornais e revistas estrangeiras mais atualizados e objetos de arte eram encontrados na Casa Garraux, que também exibiu o trabalho de Pastore. Lojas de departamentos, restaurantes, casas de artigos elétricos, ateliês, foram importantes espaços de circulação de
32 Foi o neto de Pastore, José Roberto Varani, filho da caçula de Pastore, Eleonora, que relatou a encomenda do
sapato feita à Casa Rocha. Ver entrevista realizada pelo pesquisador Ricardo Mendes em outubro de 1994. Divisão de Pesquisa Centro Cultural São Paulo.
66
imagens, auxiliando os artistas, segundo Balady (2012), a divulgar seus trabalhos por custos mais baixos.
O fotógrafo Vincenzo Pastore, que goza de boa reputação no mundo da arte, apresentou ao Estado maior um grande e elegante quadro-álbum de uma reunião de oficiais da 55ª Brigada, 164° Batalhão de Infantaria da Guarda Nacional. O excelente trabalho do artista, de um modelo totalmente novo, foi exibido na Casa Gaurraux onde recebeu pública admiração. Nós, noticiando esta nova vitória artística do Sr. Pastore, damos vivas congratulações. (Tradução nossa)
Figura 28: Reprodução Caderno de Recortes. Coleção Dante Pastore.
Figura 29 e 30:
Reprodução de recorte anunciando o estúdio do fotógrafo. Caderno de Recortes montado por Elvira Pastore. Coleção Dante Pastore
No recorte, vê-se o anúncio “Ultimo brinde da Photographia Pastore!!!”. Era notável o esforço do fotógrafo em divulgar os seus retratos mimosos, oferecendo uma foto colorida. Anunciar o estúdio em jornais que circulavam no interior do Estado paulista foi outra tentativa de Pastore para atrair possíveis clientes, leitores do Jornal Independente, que estivessem em viagem pela capital.
Na trajetória de Pastore como retratista não encontramos apenas um fotógrafo astuto, criativo ao inventar novos formatos, conseguindo se anunciar com freqüência em jornais e revistas de grande circulação, do interior ou da capital, valendo-se de variadas vitrines para expor seu trabalho. Laços de solidariedade e ajuda mútua constituem o metier do retrato.
67
Pastore ensinava outros a fotografar, relembrou Costanza, justificando como a vida do pai foi dedicada à fotografia. Ao transferir-se para Rua Direita, deixou um de seus fotógrafos aprendiz, José Victor de Mauro, casado com a cunhada de Pastore, Adelina Leopardi, dando continuidade ao trabalho feito na Rua da Assembleia.
Figuras 31, 32 e 33: Adelina Leopardi e José De Mauro. Fotos realizadas no estúdio da Rua da Assembleia. Cópias em papel, pequeno formato, aquareladas. © Vincenzo Pastore. Coleção Aurélia De Moura Figueriedo.
Ao ensinar o ofício ao pretendente da cunhada, talvez Pastore quisesse ajudar a garantir o futuro de Adelina, acima retratada, vinda muito jovem ao Brasil. Ao lado da irmã Elvira, Adelina muitas vezes ajudou a prensar fotografias em cartões.Talvez tenha seguido também ajudando o próprio marido. A partir de 1910 o estabelecimento mudava de nome: Photographia de Mauro. Talvez neste momento tenha se desligado por completo do estúdio da Rua Direita, onde Pastore concentrou suas atividades desde 1909, deixando na Rua da Assembleia a estrutura que havia montado nos últimos dez anos. 34
As imagens do casal retratado por Pastore em 1900, ora no estúdio, ora no jardim mostram o domínio sobre a técnica com acabamento aquarelado. Tons rosados e avermelhados nas bochechas do casal repetiam-se como cor nas flores dispostas ao fundo. O uso pictórico no suporte fotográfico se dava numa gama de domínios técnicos contando com retoques mais simples, até aos de riqueza extrema. A técnica da foto aquarela foi aqui
34 Muitas das informações sobre o fotógrafo José Victor de Mauro foram obtidas na entrevista realizada em
1994, por Ricardo Mendes, com Aurélia Maria de Mauro Figueiredo, filha de Avelina Leopardi Di Moura e do fotógrafo citado, nascida em São Paulo no dia 12 de setembro de 1918. Foi ela quem relembrou as histórias da mãe que contava ter ajudado Elvira no laboratório.
68
empregada de modo mais singelo, numa composição de cenas que descortinam o cuidado de Pastore na feitura de cada retrato.