Na Carta XXI, a condição estética do ânimo humano pode ser determinada pelo sensível e racional. Primeiramente, o ânimo humano é uma potência, qual seja, um devir em condições de ser determinado e de possibilidade de determinação porque não está determinado, é ilimitado e sem uma realidade específica que o sustente. Numa figuração simples: uma folha de papel em branco, passível de receber qualquer impressão exterior e interior. A folha de papel é uma infinitude vazia, visto anteriormente, por outro lado, não é dada pela exclusão.
O ânimo tem em si uma determinabilidade estética que organiza a realidade de forma unificada e atinge sua infinitude plena, de sorte que o ânimo está pronto para receber tanto as impressões sensíveis quanto a forma elaborada através dos conceitos. “O ânimo é determinável apenas na medida em que não esteja de todo determinado, mas também na medida em que não esteja exclusivamente determinado, i.e., não se veja limitado na sua determinação” (CEEH: 77).
Portanto, o ânimo contém estados de dupla determinabilidade e um estado duplo de determinação. Da primeira determinabilidade faz-se completa numa infinitude vazia porque ainda lhe falta qualquer forma de determinação. Caracteriza-se pela ilimitação e pela ausência de realidade, um todo informe. Da segunda, a determinabilidade estética, executa as determinações, tanto sensíveis quanto racionais, na neutralidade e na harmonia de cada uma.
Desse modo, realiza-se e cria-se a unificação da realidade numa infinitude plena. “O ânimo está determinado à medida que apenas esteja limitado; mas está igualmente determinado à medida que se limita a si próprio em virtude de uma capacidade absoluta própria” (CEEH: 77) em determinabilidade estética (não tem limites porque unifica toda a realidade). Nesse sentido, por inclusão, conduz o homem à sua completa determinabilidade, que não é mais vazia, mas de plenitude equilibrada e harmônica. Este é o estado estético no qual reina a absoluta liberdade, que concede a ele arbítrio de fazer-se sujeito pela própria vontade. Nisso reside a sua segunda natureza, ou seja, a beleza.
A determinação reside no sentir e a determinabilidade no pensar. Assim, o pensamento está para a possibilidade da determinação como a disposição estética para a determinabilidade, em que o pensamento “constitui uma limitação em virtude de uma infinita força interior, esta constitui uma negação em virtude de uma infinita plenitude interior”
(CEEH: 77). As duas naturezas, “a sensação e o pensamento, possuem um único ponto de contacto, em ambos os estados, o ânimo se encontrar determinado e o ser humano ser alguma coisa – indivíduo ou pessoa – em alternativa exclusiva; assim, a determinabilidade estética” (CEEH: 77), faz vórtice, coincide, atua “com a mera indeterminação num único ponto, devido ao fato de ambas excluírem qualquer forma de existência determinada, sendo em todos os pontos infinitamente diferentes, como o tudo e o nada” (CEEH: 77). Schiller apresenta a sua conceituação teórica no que diz respeito à indeterminação como a qualidade de infinitude
vazia e a liberdade estética é a possibilidade de determinação, ou seja o real, na qualidade de infinitude preenchida.
Da infinitude preenchida no estado estético, em equilíbrio de forças “o ser humano é portanto, um zero, à medida que se considere um único resultado e não a capacidade no seu total, tendo-se em conta a falta de qualquer determinação particular” (CEEH: 77). Os filósofos que “declaram o belo, assim como a disposição em que ele coloca o nosso ânimo, como sendo totalmente indiferentes e infrutíferos no que diz respeito ao conhecimento e à mentalidade” (CEEH: 77), fizeram interpretações unilaterais, focaram ou no empírico ou no aspecto racional.
Schiller argumenta que a beleza se encontra como que no estado de neutralidade, bem como no ânimo,
uma vez que a beleza não produz qualquer resultado, nem para o entendimento, nem para a vontade, não preenchendo qualquer objetivo isolado de natureza intelectual ou moral, não encontrando qualquer verdade, não nos ajudando a cumprir qualquer dever, sendo, numa palavra, igualmente inadequada para fundamentar o caráter e para esclarecer a mente (CEEH: 77).
Está no valor de pessoa ou indivíduo a sua dignidade, a sua própria medida, dada e vivenciada na cultura estética, no ser humano, “na medida em que esta dependa apenas dele próprio” (CEEH: 77). O endereçamento à subjetividade, sensível objetiva, nela usufrui da totalidade de indeterminação, mas pode alcançar uma determinabilidade, “aberta por sua
natureza” de que “faça de si próprio o que quiser, tendo-lhe sido totalmente devolvido a
liberdade de ser o que deve ser” (CEEH: 77). É o homem a medida de todas as coisas, segundo Protágoras?
3.4.1 Estética: disposição, direção e sentido
Ao alcançar algo infinito, a intimidação unilateral da natureza, no sentir, bem como pela legislação exclusiva da razão, ao pensar a liberdade que lhe havia sido subtraída, é devolvida no plano da forma pensante. Na capacidade de intervir e afiançado pela predisposição da liberdade facultou-nos o ingresso e à vivência no plano da forma em suas múltiplas expressões, que antecedem e sucedem a mobilidade do tempo, e cada ação, agir humano, abre a realidade e a aparência na determinação do impulso estético. Schiller apresenta o ponto alto de sua teorização. Temos de “encarar a capacidade que lhe é devolvida na disposição estética como a mais alta de todas as dádivas, como a dádiva da humanidade” (CEEH: 77).
Cabe ao homem a possibilidade de preencher a infinitude para além do domínio das forças; tanto moral quanto estético, de modo que “qualquer estado determinado no qual ele possa entrar; na realidade, ele perde-a com cada estado determinado em que entra, de tal modo que ela tem de ser-lhe devolvida através da vida estética, novamente e sempre que ele pretenda passar a um estado oposto” (CEEH: 77).
No fato de o estado de moralidade abrir e fundar a liberdade humana, por certo o estado estético completa a humanidade, se podemos denominar a beleza como a nossa segunda criadora, embora a beleza se limite a possibilitar-nos a humanidade. Entretanto, deixa, concede ao critério da vontade livre emergir. A beleza tem em comum “com a nossa criadora original, a natureza, igualmente nada mais nos concede do que a capacidade de realizar a humanidade, fazendo, porém, despertar o uso da mesma, da determinação da nossa própria vontade” (CEEH: 78).
3.4.2 Estético: convergência na forma
Na carta XXII, se a disposição estética pode, por um lado, ser considerada como zero, em vista a efeitos determinados e isolados, de outro lado, pode também ser vista como estado de suprema realidade, tendo-se em conta a ausência de qualquer limite e a sua respectiva soma de forças atuantes em conjunto. Desse modo, o estado estético é frutuoso ao
conhecimento e à moralidade. “Uma disposição do ânimo que afasta todos os limites da natureza humana tem necessariamente de afastá-los também de cada uma das manifestações isoladas” (CEEH: 78). Apresenta-se a ambos sem distinções, não privilegia nenhuma das funções humanas, separações ou intervenções, apenas constitui-se na possibilidade e no fundamento de todas elas.
À medida que “só o estado estético é um todo em si, uma vez que une em si todas as condições da sua origem e da sua duração [...], só o exercício estético conduz ao que é ilimitado” (CEEH: 79), qualquer outro estado, fatalmente, remete-nos a um precedente e a um estado conseqüente para se harmonizar. No estado estético “sentimo-nos como que arrebatados ao tempo; e a nossa humanidade expressa-se com uma natureza e uma integridade como se nunca tivessem experimentado qualquer ruptura devido à intenção de forças exteriores” (CEEH: 78).
Tanto o mundo exterior, a objetividade, quanto o mundo interior, a subjetividade, acessam e compreendem-se no ânimo, pois ele é susceptível a quaisquer impressões. Se receber pelos sentidos é lisonjeiro, qual seja, o estado dos sentidos ou o estado de natureza enfraquece-o, inapta-o para qualquer esforço, deixa-se cair em estado dormente, embriagado. Se receber a tensão da faculdade do pensamento, convida-o a conceitos abstratos, notadamente, fortalece-o para toda forma de resistência, porém endurece-o o estado racional, igualmente, e a espontaneidade sensível material, e também à medida que nos inibe a atividade autônoma, de modo que a experiência e a conceituação perdem nesse embate. Ambas as situações exaurem o ânimo, porque a matéria necessita da força formadora que não pode, necessariamente, dispensar a matéria passível de ser formada; realidade; e conteúdo de sentir e pensar implicam fruição e equilíbrio na balança atingível pelo estado da beleza que se disponibiliza em ato:
Se, ao contrário, nos tivermos entregue à fruição da beleza genuína, seremos nesse momento senhores das nossas energias passivas e ativas, passando com a mesma leveza à serenidade e ao jogo, ao repouso e ao movimento, â complacência e à resistência, ao pensamento abstrato e à intuição (CEEH: 79).
Encontramos o local de equilíbrio, medida, harmonia e liberdade do espírito na genuína obra de arte e na sua verdadeira expressão de qualidade estética em vigor e em força. Se fruímos uma obra de arte, conduzimo-nos à forma particular de sentir ou agir, somos
incapazes de fruição em relação à outra obra ao mesmo tempo. Toda ocorrência prova que não experimentamos “um efeito puramente estético, seja devido ao objeto seja à nossa forma de sentir ou ainda a ambos. [...], sempre nos separemos dela com uma disposição particular e com uma orientação própria” (CEEH: 79). A dependência de força submete o homem, mas a obra de arte abre-se à fruição permanente. A obra de arte, “quanto mais geral for a disposição e menos limitada a orientação imprimida ao nosso ânimo por um determinado gênero artístico, tanto mais nobre será aquele gênero e tanto mais perfeito esse produto” (CEEH: 80), que apraz à imaginação e leva ao encontro e ao equilíbrio do entendimento.
Nesse ponto da nossa reflexão, a centralidade é ocupado pelo conceito de ânimo unitário na origem e cindido entre os impulsos no homem; o qual buscará uni-los não nas diferenças, mas na inclusão de todos os impulsos na tentativa de preencher a infinitude pela caminho da forma; em que pese que o conteúdo e a forma mal se deixam separar da mobilidade e da circularidade. A forma aparece atemporal aos nossos sentidos e, com as formas, o pensamento elabora o nosso estado estético, sem antes ter passado pelos sentidos e realizada a experiência.
No estado estético sentimo-nos como que arrebatados para fora do tempo, e a nossa humanidade expressa-se numa natureza sublime e integral, como se nunca estivéssemos assujeitados e experimentado qualquer ruptura devido à intenção de forças exteriores, mas é precisamente a elas que retomamos na qualidade dos conceitos, produzimos conceitos e não objetos, que apenas se conformam na nossa sensibilidade determinante, que se perfaz no estado moral e estético.
4 DA OBJETIVIDADE DA ARTE
“Somente é homem pleno quando joga.”
(Schiller)
“É somente pela forma que se atua sobre o todo do homem, ao passo que o conteúdo atua apenas sobre forças particulares.”
(Schiller, Carta XXII)
“Nunca vê os outros em si, mas somente a si nos outros.”
(Schiller, Carta XXIV)