The Triple Bind

A Educação é um processo que se refere à aquisição de conhecimentos, sejam gerais, científicos ou artísticos, com o objetivo de desenvolver, no indivíduo, as suas capacidades, dotando-o de instrumentos capazes de

impulsionar as transformações materiais e espirituais exigidas pela dinâmica da sociedade (Jannibelli, 1971, p. 21).

Se analisarmos a música no contexto do período histórico da nossa civilização, e parafraseando Jannibelli (1971), a música é percecionada como sendo um veículo de educação que consegue alcançar os objetivos visados pela nossa maneira de entender a sociedade e a correspondente educação.

 Relações e inflecções de notas individuais com a frase  Contornos musicais no seu todo

 Relações hierárquicas da frase com o seu todo  Nível contextual

 Relacionamento da canção com a história e a cultura

Como refere Jannibelli,

Nas crianças a capacidade de imitação é tão forte que o mau exemplo é perigoso. Rapidamente é seguido. A voz infantil precisa de ser defendida do perigo de todos aqueles que, ou não cantam ou o fazem desafinadamente e com canções impróprias na tessitura e na letra. Ouvindo-se coisas boas e bem feitas, forma-se o ouvido controlador dos sons cantados. A canção, então, flui sem esforço e com naturalidade. A voz é emitida pela criança de maneira livre e espontânea mas, como todo e qualquer comportamento humano, é aprendida por imitação e estimulada pela orientação hábil dos pais e professores (2013, p.61).

Podemos perguntar, então, porque é que as crianças necessitam de aprender Técnica Vocal.

Como descreve Jannibelli (1971, p.61), no início, a criança não pensa na voz que possui e no como deve agir. A sua atenção está voltada para a situação expressa pela canção que se manifesta na melodia e no que o texto contém como acontecimento.

A dramatização e a mímica que a letra e o ritmo provocam são outros tantos recursos de que se lança mão para que o Canto seja feito com espontaneidade, sem esforço e inconscientemente.

Mas o ato de cantar é educativo, porque desperta na criança o que nela há como património hereditário. O senso do ritmo, de tonalidade e outras qualidades musicais

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são estimuladas nesse ato que deixa de ser simplesmente imitativo, para ser expressivo. Cantar é, em última análise, emitir com a voz sons musicais e as canções facilitam a realização desse ato. Como em sua feitura as canções estão bem caracterizadas pela melodia, ritmo e texto, estes serão os atrativos mais destacados que o aluno encontra no cantar.

Se é certo, como refere Williams (2013), que cantar é uma atividade natural, e se é verdade que qualquer pessoa poderá falar e cantar, exatamente como qualquer pessoa poderá andar e dançar, etc. não é menos verdade que qualquer pessoa poderá aprender a cantar melhor. Ninguém poderá ser um grande cantor sem educação específica, experiência e prática.

Estes aspetos são particularmente importantes para as crianças, se atendermos a algumas particularidades que se podem manifestar com repercussões negativas na eficiência vocal:

 Voz cansada  Voz perdida

 Aquisição de maus hábitos  Desenvolvimento salutar da voz

Por outro lado, o desenvolvimento educacional sublinha a importância da atividade musical desde os primeiros anos de vida das crianças.

Canções que integram movimento terão um impacto bem maior nas crianças, e são de mais fácil memorização. Igualmente canções com um propósito bem determinado são muito importantes para o desenvolvimento educacional (Williams, 1971, p. 24).

O ensino do canto para crianças privilegia primeiramente as competências psicomotoras. Esta teoria, Designada Teoria Educacional das Competências Psicomotoras, fundamenta o processo de aprendizagem nas seguintes sete etapas (Williams, 2013):

 Primeira etapa: desejo de aprender

Esta etapa privilegia a pré-exposição à comunidade como forma de ultrapassar as resistências e falta de motivação iniciais.

 Segunda etapa: preparação para a aprendizagem Esta etapa representa para o Cantor o início da aprendizagem.

Uma pré-disposição mental, física e emocional, bem como uma postura corporal correta e a mente focada, são os estados primordiais.

 Terceira etapa: iniciação e aquisição

É a etapa da imersão na atividade, o que, normalmente, gera alguma curiosidade no estudante. Exercícios vocais ou compreensão da frase com a canção são atividades aqui desenvolvidas.

 Quarta etapa: elaboração

É a etapa onde se trabalha a repetição de pequenos elementos, tais como exercícios ou frases. É o elemento crucial para o exercitar da memória-motora. A transmissão das razões para estas repetições são elemento chave de aceitação por parte das crianças.

 Quinta etapa: codificação da memória

É a etapa do referencial aos pequenos hábitos e aos automatismos. Controlo da respiração, postura e dimensão gestual são aspetos técnicos que se desenvolvem facilmente e rapidamente em modo automático.

 Sexta etapa: expressividade e flexibilidade

É a etapa da exploração emocional das peças de Canto, da verdadeira compreensão do texto e da descoberta da razão emocional para cada gesto musical.

 Sétima etapa: interpretação individual

É a etapa que privilegia a liberdade e a flexibilidade no contexto da interpretação e desempenho individual.

É de referir, igualmente, o papel diferenciador que a inteligência joga no contexto educacional de aprendizagem.

Segundo Howard Gardner (1999), podemos identificar nove tipos de inteligência, sendo que qualquer um deles é aplicável ao estudo da música. Cada um destes tipos de

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inteligência apresenta um balanço entre “ability” e “aptitude” (citado por Williams, pp. 40-41):

 Primeiro tipo: música

Este primeiro tipo de inteligência é de evidência própria, pois mesmo que a criança tenha uma voz bonita ou forte, tal poderá não ser musicalmente inteligente. Capacidade de compreender o som, captar a sua expressão e transmitir sentimento através dele, são atributos desta inteligência.

 Segundo tipo: linguístico

São elementos deste segundo tipo de inteligência, a aprendizagem e a compreensão do texto da canção, a análise crítica da música, conhecimento e compreensão do contexto histórico.

 Terceiro tipo: lógico-matemático

O terceiro tipo de inteligência direciona a focagem para a leitura rítmica e para a análise estrutural da música.

 Quarto tipo: espacial

Os elementos diferenciadores deste tipo de inteligência centram-se na análise e composição estrutural da música, e leitura da notação na partitura.

 Quinto tipo: corporal/cinestético

Este quinto tipo de inteligência faz apelo à aprendizagem e aptidão das qualificações técnicas e coreográficas.

 Sexto tipo: interpessoal

Comunicação com uma audiência, trabalho com outros músicos, ensino da música, são elementos que caracterizam o sexto tipo de inteligência.

 Sétimo tipo: intrapessoal

Este sétimo tipo de inteligência mede a compreensão das emoções, a própria perceção das fortalezas e fraquezas, e ansiedades.

 Oitavo tipo: Espiritual/Existencial

Este tipo de inteligência relaciona-se com os aspetos emocionais e anestéticos da música.

 Nono tipo: naturalista

Compreensão dos materiais dos instrumentos musicais, como estes funcionam e interatuam, como interagem os instrumentos musicais uns com os outros e com famílias de instrumentos, a compreensão do corpo e como este produz sons, são elementos marcantes deste nono tipo de inteligência.

Estes nove tipos de inteligência não existem isoladamente, mas apresentam-se interligados entre si. O sucesso de um indivíduo, de uma criança, é tanto maior, quanto mais elos de interligação tiver (Williams, p.40-41).

1.2.2. Visões de pedagogos sobre o valor didático e pedagógico do