Raysum measurement and isotope choice revisited

Os outros: O melhor de mim sou eles.

[...] A minha cor é psíquica – ele disse. E as formas incorporantes. Lembrei que Picasso, depois de ver as formas bisônticas na África, rompeu com as formas naturais, com os efeitos de luz natural, com os conceitos de espaço e de perspectiva, etc., etc. E depois quebrou planos, ao lado de Braque, propôs a simultaneidade das visões, a cor psíquica e as formas incorporantes [...].

(BARROS, 2013, p. 323).

Figura 16 (ao lado) – Máscara em processo de pesquisa/2013: “Só o silêncio faz rumor no voo das borboletas”. (BARROS, 2010, p. 475).

Figura 17 (página abaixo) – Chapéu de Fitas: “Na estrada, ponho meu corpo a ventos”. (BARROS, 2010, p. 475).

[...]

Naquele tempo de dantes não havia limites para ser.

Se a gente encostava em ser ave ganhava o poder de alçar.

Se a gente falasse a partir de um córrego a gente pegava murmúrios.

Não havia comportamento de estar. [...]

Perdoai.

Mas eu preciso ser outros. (BARROS, 2013, p. 347-8).

Figura 18 – Máscara em processo de pesquisa, 2013. “E as borboletas se aproveitam dessa

amplidão para voar mais longe”. (BARROS, 2010, p. 475).

O limen a máscara incorporante se fez acontecimento. Foi o espaço físico, “um

limiar ou um peitoril, uma fina faixa, nem dentro nem fora de uma construção ou sala,

ligando um espaço a outro” (LIGIÉRO, 2012, p. 64) que se amplia na performance

enquanto expressão das realidades. “Um espaço de teatro vazio é liminar, aberto a todos os

lugar” (p. 65). Adentrei nos espaços vazios plena de vacuidade tal qual uma iniciada nos “ritos de iniciação” (p. 64). Nos entre lugares do discurso na pesquisa, ou na revelação do monstruoso da máscara, rompi pela vacuidade da entrega com “o panóptico racionalmente ordenado, analiticamente distanciado” (p. 133).

Figura 19 – Máscara em processo de pesquisa, 2013.

o entendimento do corpo; e o da inteligência que é o entendimento do espírito.

Eu escrevo com o corpo.

Poesia não é para compreender mas para incorporar. (BARROS, 2013, p. 163).

Figura 20 – Máscara em processo de pesquisa, 2013.

A incorporação pelas poéticas provoca porque “posso fingir de outros, mas não posso fugir de mim” (BARROS, 2013, p. 361).

Doar silêncios, enfrentar palavras, sibilante em sílabas, interlocução com a voz do outro, quebrar cabaço. Imaginário que se desvela nas sombras do encantamento, à boca pequena bebe da água ribeirinha e se esvai. No gesto baiadô cotim pulsa com a batida do tambô. Meu louco que vibra pelo chocalho. Falar o verbo do movimento respiratório que alcança todas as minhas extremidades. Pés e mãos de pássaro invertido. Pés e mãos de flor. Musculatura de explosão. Quebrar o joelho quando estiver muito tempo no mesmo lugar. É o

que estou querendo que não “rolou” na aula hoje? (MÁRCIA OLIVEIRA, Caderno de Criação, 2013).

Conectei mundos imaginários, ofertando-me possibilidades, deixando-me vir à tona, para preencher “o espaço, unindo o externo ao interno” (LIGIÉRO, 2012, p. 133) colocando-me aberta para as profundidades das ondas de reverberação sensorial.

Nos espaços de conexões das minhas “monstruosidades”, na comunicação em congresso, desmontagem, danças brasileiras, fechamentos de semestres letivos, foi que a

máscara em performance, “essa entidade artística”, revelou-se “uma unidade

intersemiótica, de natureza verbi-voco-visual (palavra-som-imagem, num só gesto)”

(LEMINSKI, 1983, p. 40-1).

Desvelando inacabamentos, impermanências e instabilidades: reexperienciadas, revividas, recriadas, recontadas, reconstruídas e remodeladas para que cada conexão da monstruosidade da máscara (comunicação artística, desmontagem, danças brasileiras) acontecesse como se fosse única. Numa propriedade de sempre inventar comportamentos. Desvirtuando-me.

Figura 21 – Jogos de aprendizagem APAE Prata.

Disfunção Lírica: Eles são do Congado. Ela da Folia de Reis. Único é do samba, do congo, e também a folia em pessoa. Improvisamos. É isso o que fazemos, deixamos acontecer. É pelo som que vamos elaborando o jogo. Hoje começamos com o Caipiradacidade fazendo a porta, no tambor. Tinha um chapéu no armário que foi parar na cabeça do Daroça, ele tem um trejeito caipira na voz que ficou divertido de ouvir: “–Ô de casa”. O Único, que estava dormindo sentado, acordou com o grito dela: “Acorda!”. Então meu olhar de anzol pescou acena. E a cada vez surge algo inesperado. Não vejo um personagem, vejo máscaras. (MÁRCIA OLIVEIRA, Caderno de Relatório de Aulas, 2013).

A monstruosidade da máscara revela meu comprometimento corporal na criação. Ao dar forma ao monstro, desvelo, através do imaginário, as vivências com o disforme malafincado.

Monstrar é corporificar o monstro. O monstro é o outro. “O outro está diante de

mim e se mostra, assim, como outro” (CLAVEL; GINOT, 2015, p. 89).

Provoco-o, colocando-o em movimento. Incorporo o malafincado, para ir além da sua qualidade de ser simplesmente um mal afincado. Revitalizando-o pelo imaginário, encontrando novas possibilidades para as suas contradições. Trazendo para a revelação.

Brincar com o trocadilho evocando a natureza verbo-voco-visual da máscara é alimentar o imaginário pela imagem.

É manter o corpo “sempre no meio do seu círculo de visão: ele se vê e também vê o outro” (CARNEIRO, 2010, p. 72).

Meu corpo revelando o monstro social.

Meu corpo enxergando o monstruoso na sociedade.

O monstro revelado é “esse outro tão parecido e tão diferente, que lhe conta quem ele é” (p. 72).

Conta quem é no momento em que eu o revelo. Uma vez que minha “singularidade

de ator põe-se como situação concreta, interpondo-se à cena” (TONEZZI, 2011, p. 96).

O monstro social se revela para alcançar ver visto pelo outro. E assim o monstro, ao ser olhado, se reconhece no que ele é.

A realidade cênica se “põe a nu e se identifica com a situação vivida pelo espectador” (p. 96).

Quem vê o mostro reconhece-o em si mesmo.

Porém, ele o monstro ao ser olhado reconhece o que não é.

O monstro rompe com a comunicação teatral tradicional propondo a interposição entre o real e o teatro. “Podendo o real cênico simplesmente não dar conta de subtrair o

real concreto: as condições do ator sobressaem e colocam-se entre a cena e o espectador”

Despojando-me do lugar que sempre ocupei, já não sou.

Figura 22 – Desmontagem do Processo de Criação da Máscara. Mestrado em Arte/UFU, 2013.

Partindo do princípio (que considero científico) de que toda biografia é ficcional e toda ficção biográfica, considero que a literatura encontra-se situada no espaço fronteiriço entre uma e outra. Assim, se considerarmos que tudo que fazemos e escrevemos torna-se o que somos (seja no plano supostamente real, seja na mais delirante fantasia), fica mais amena a tarefa de suportarmos duas coisas: biograficamente, a consciência de nossa situação humana que, convenhamos, trata-se de uma raça sob permanente suspeita por seu desequilíbrio atávico e, ficcionalmente, nossa oscilação exaustiva entre o narcisismo que acha feio o que não é espelho (obrigado, Caetano) e o superego repressor com todo seu arsenal de autopunições, culpas e outras chatices do gênero.

Logo, tudo que escrevemos é terapêutico, de uma lista de compras a uma tese de doutorado. Acredito que o que importa é não nos censurarmos muito, nem tentarmos equacionar demais a forma e o estilo. Bukowski dizia que tudo é uma questão de estilo. Mas a difícil liberdade de expressão é que me parece o “bom” estilo. Há, claro, o estilo empolado e grandiloquente. Ok, também é estilo, mas obras assim me soam pernósticas e educam mal. Como o falso paradigma de que Shakespeare tem que ser montado de smoking e com uma deferência extremada. Ora, que eu saiba (e andei lendo), o bardo fazia poesia em forma de dramaturgia para um público que ia da aristocracia e da burguesia – estes alojados lá no terceiro andar da plateia –, ao povo inglês, que não difere de nenhum outro: trabalhadores braçais, serviçais, comerciantes, desempregados, bandidos, soldados, loucos e bêbados. Como diria o Carteiro (de O carteiro e o poeta), a poesia não é de quem a escreve, mas de quem dela necessita. [...] Então, senhoras e senhores, nosso grande desafio é sacramentar esse casamento entre os nervos, a pele e a alma, e daí fecundar bilhões de autoespermatozóides culturais. Eles haverão de engravidar o planeta. (DOMINGUEZ, 2004).

Lá no meu terreiro cisco como eu quiser23.

Figura 23 – Processo de criação da máscara/Mestrado em Artes, 2013.

Liberto-me das amarras. Exploro a irreverência. O corpo se dilata em crescente transbordamento, nutre-se de terra e água, alarga-se em espaços respiratórios e conectividades. Entre repulsão e atração. Acordo para o novo. A raiz sustentou o corpo despertado, irrigando as energias que não tinham como receber o fluxo da vida. Há prazer na sensualidade que vibra pelo pulso do coração. Na vida que é coração. Coração firme. Coração descompassado. Na trilha aberta pelo Balagadumdumdumdum, os sofrimentos e a dor saem pelos poros, pelas respirações, pelo suor. As amplitudes dos espaços que ganhei lavaram minha alma e alongaram minha percepção.

23 _{No diálogo do Grupo Baiadô com o Moçambique de Uberlândia, Glayson Arcanjo criou a música Garnizé.} Disponível em: <http://educadoresdobaiado.blogspot.com.br/2013/07/garnize.html>. Acesso em: 10 out. 2014.