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Em 1961, ao completar treze anos de existência, a Escolinha de Arte do Brasil (EAB), situada no Rio de Janeiro, fizera-se reconhecer por suas atividades que tinham o o p i ipal o jeti o edu a pela a te . Co g ega do de ideais filosófi os, propagados pela EAB, profissionais das áreas de educação, psicologia e da arte de várias regiões brasileiras, iniciaram um movimento de abertura de Escolinhas em diferentes regiões. Até 1961151, contava-se trinta novas Escolinhas em funcionamento, espalhadas em território nacional e estrangeiro. Expansão que deu origem ao Movimento Escolinhas de Arte (MEA), da qual a EASP participou.

Naquele mesmo ano, considerando a abertura de muitas outras Escolinhas, ocorreu na cidade do Rio de Janeiro/RJ o Primeiro Encontro do Movimento Escolinhas de Arte152, que reuniu diretoras/es e coordenadoras/es das já existentes e das novas Escolinhas, criadas em 1961. Nesse encontro é possível observar como pauta a definição de diretrizes com perspectivas de integração das Escolinhas com o ensino formal. Tal objetivo buscava fortalecer o ensino de artes nas Escolinhas, em face da Reforma Educacional que se instalara no Brasil, com a Lei de Diretrizes e Bases nº 4024/61, que transformou o ensino de arte, nas escolas formais e u a p áti a edu ativa e si o gi asial , e o o e atividade o ple e ta de i i iação a tísti a e si o olegial (FERRAZ; FUSARI, 2009, p. 39, grifos das autoras).

Baseada nas normas adotadas para o ensino de arte nas escolas públicas, outra pauta de análise nesse encontro realizado na EAB dizia respeito à necessidade de

151 _{A contagem foi realizada no relatório denominado Escolinha de Arte do Brasil: análise de uma}

experiência no processo educacional brasileiro (1978). Partes deste relatório foram editadas e

publicadas pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas (INEP) em 1980. No relatório, o nome e o ano de fundação de cada Escolinha, consta na parte denominada: Movimento Escolinhas de Arte: fundação de Escolinhas nas páginas numeradas de 525 a 537. O relatório, integralmente, não foi publicado até o presente momento. Utilizei uma cópia gentilmente concedida pela arte/educadora Maria das Vitórias Negreiros do Amaral, em 2012.

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desenvolvimento de um currículo apoiado na estrutura metodológica para o ensino de artes no Movimento Escolinhas de Arte. Este currículo deveria contemplar a formação do o o p ofesso , de t o dos ideais filosófi os e metodológicos do Movimento Escolinhas de Arte.

Pretendia-se a formação de um professor contemporâneo, consciente das tendências e transformações no ensino de artes, uma formação que preparasse o professor para a operacionalização de um processo que tinha a arte como base e instrumento da educação.

Nessa formação, as discussões e atividades seriam baseadas na criatividade e na atuação dos professores como consultores e coordenadores de ideias e trabalhos (RODRIGUES, 1980, p. 81), pretensão já experimentada desde o ano anterior, quando:

A Escolinha aceitou para estágio intensivo, cinco professores de desenho e pintura vindos do Rio Grande do Sul, recém-saídos da Escola de Belas Artes e que estavam interessados em trabalhar em Escolinhas de Arte e, também, em escolas e colégios seguindo a orientação da Escolinha de Arte do Brasil (VARELA, 1986, p. 16).

O programa de estágio avançado da Escolinha de Arte do Brasil chamou atenção de outros professores, que se inscreveram para iniciar as atividades no segundo semestre daquele ano, oriundos do Rio de Janeiro, Bahia, Pernambuco, Rondônia e de outros países como Argentina e Paraguai, onde as Escolinhas de Arte eram dirigidas por Beatriz S. Vettori e Olga Blinder, respectivamente. Neste programa:

As experiências e debates programados reuniam estagiários e professores das 9:00 às 17:00 horas. Durante um mês, aproximadamente, trabalhou-se de modo intensivo, visando-se a análise da experiência Escolinha de Arte do Brasil em sua estrutura e dinâmica em seus processos e técnicas, em seus princípios fundamentais. O debate esclarecia como integrar arte no processo educativo. (...) estavam todos envolvidos no diálogo e nas experiências, que apontaram uma nova modalidade de curso (VARELA, 1986, p. 16).

Essa nova modalidade diz respeito à criação do Curso Intensivo de Arte na Educação (CIAE), que se configura como marco histórico nesse processo, considerando suas proposições teóricas e metodológicas, baseadas na educação através da arte, um programa de ação que tinha como finalidade promover a atividade criadora da arte na educação, como um sistema de aprendizagem natural, proporcionando valores e

disciplinas essenciais ao desenvolvimento intelectual, emocional e social do homem (VARELA, 1978, p. 172). O CIAE foi um curso que aglutinou o pensamento de educadores de áreas diversas procurando a mais adequada resposta para a formação do professor na Escolinha, (...) em que jovens professores-alunos e professores trabalham unidos para a descoberta do novo mestre (VARELA apud FRANGE, 2001, p. 191).

A partir de 1962, com a adesão de muitos professores ao CIAE, a Escolinha de Arte do Brasil encaminhou para cada instituição ligada ao Movimento Escolinhas de Arte, correspondências de divulgação do referido curso. Nessas cartas, que também eram endereçadas aos Departamentos de Cultura dos Estados brasileiros, o CIAE era apresentado como:

Um curso para professores em geral, professores do curso primário, de ensino médio e de outros ramos do ensino, especialmente, professores de arte, de desenho, trabalhos manuais, prática de ensino, dos cursos de formação de professores, de psicologia, de recreação, CINEMA, de crianças excepcionais, enfim, para todo aquele interessado em compreender com mais profundidade os problemas da educação artística intimamente relacionados às necessidades do indivíduo e às atitudes culturais (Escolinha de Arte do Brasil, 1962, p. 01 apud ANTONIO 2012, P. 111).

O CIAE era um curso pago para um número limitado de participantes, entre vinte e trinta alunos por turma. Inicialmente, tinha duração de três meses, depois passou a quatro e, por fim, era realizado em duas fases de quatro meses. Exigia como requisitos para a candidata ou candidato, ser professora/professor do curso primário ou ensino médio, ter experiência com atividades artísticas ou possuir curso de Escola de Belas Artes.

Durante o período compreendido entre 1961 e 1971, quando foi promulgada a Lei de Diretrizes e Bases nº 5692, o Curso Intensivo de Arte na Educação, foi o único curso destinado a professores de todos os graus de ensino e que a partir do seu processo criativo e aberto atraiu artistas, estudantes e educadores de arte, tornando possível sua integração em Escolinhas e Escolas (VARELA, 1986, p. 18).

Até 1969, ano de realização do CIAE na Escolinha de Arte de São Paulo, tendo o Cu so I te si o de A te a Edu ação o o a o- hefe pa a fo ação de p ofesso es, o Movimento Escolinhas de Arte já havia firmado parcerias para a formação de

educadores com os governos do Estado de São Paulo, Rio de Janeiro, Bahia e Pernambuco, mostrando a força de seu caráter formador junto aos profissionais de nossas redes de ensino, antes da criação dos cursos de Licenciatura em Educação Artística de 1973 (FERNANDES, 2009, P. 33-34).