2. TEORETISK BAKGRUNN
2.1 F ENOMENET ARBEID - FAMILIE BALANSE
objetivos? Algumas palavras.
27 Idem.
28 José Ephim Mindlin escreveu para o jornal O Estado de São Paulo, foi advogado e fundador da
empresa Metal Leve, que se tornou uma potência nacional no setor de peças para automóveis. Deixou a empresa em 1996, quando passou a presidir a Sociedade de Cultura Artística e a se dedicar a sua coleção de obras literárias raras. Ao completar 95 anos de idade, acumulava um acervo de aproximadamente 40 mil volumes, incluindo obras de literatura brasileira e portuguesa, relatos de viajantes, manuscritos históricos e literários (originais e provas tipográficas), periódicos, livros científicos e didáticos, iconografia e livros de artistas (gravuras). Foi então considerada a maior biblioteca particular e também a mais importante do Brasil, segundo, Henrique Veltman, no artigo Mindlin, um imortal (2013). Em 20 de junho de 2006 Mindlin foi eleito membro da Academia Brasileira de Letras, onde passou a ocupar a cadeira número 29, sucedendo a Josué Montello. Após saber da vitória na eleição, José Mindlin declarou: "De certa forma, coroa uma vida dedicada aos livros". No mesmo ano, ele decidiu doar todas as obras brasileiras da vasta coleção à Universidade de São Paulo (USP). A partir de então, ela passou a ser chamada de "Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin", em referência ao casal: José e Guita Mindlin.
29
Entre os anos de 1965 e 1972, um grupo de jovens artistas, entre eles, Carmela Gross, Marcelo Nitsche, Chaké Ekizian e Iza Cristina Ribeiro, estudantes do curso de formação de professores de desenho da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) desenvolveram na cidade de São Paulo-SP um projeto que recebeu o nome de Arte na Praça. Projeto que acontecia na Praça da República e na Praça Dom José Gaspar, ambas no centro da cidade e, também, no portão 10 do Parque do Ibirapuera, zona sul da capital.
No Arte na Praça, que recebia patrocínio do jornal Folha de São Paulo, o grupo buscava novas condições de ensino de arte, conforme analisou o professor de História da Arte da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), Flávio Motta (1969, p. 27). Essas novas condições estavam diretamente relacionadas ao ambiente, aos materiais e à metodologia que encontrava na liberdade um caminho de aprendizagem (MOTTA, 1969, p. 29).
Em um contexto mais amplo, experiências de ensino de arte em praças, parques e espaços abertos já eram realizadas, como as aulas de desenho oferecidas no Parque Guinle, na cidade do Rio de Janeiro-RJ, por professores da Escolinha de Arte do Brasil (EAB). Em reportagem publicada no jornal Correio da Manhã, de outubro de 1969, Yvonne Jean escreveu que:
Eram atividades realizadas aos finais de semana. A Escolinha era no centro da cidade, no alto de um prédio. (...) os professores perceberam a necessidade de se fazer alguma coisa ao ar livre, em contato com a natureza. O Parque Guinle, em Laranjeiras, era aberto ao público e de fácil acesso para quem vinha dos mais diversos pontos da cidade. Com pouco tempo, instituía-se o domingo ao ar livre: crianças soltas pelo parque, correndo, brincando e , se quisessem, desenhando e pintando. O prazer de criar na Escolinha durante a semana se prolongava na alegria dos fins de semana no Parque Guinle [onde] aos sábados e domingos as crianças se reuniam às nove horas da manhã (...) elas pintavam, corriam, brincavam, dramatizavam. (...) Só é possível o ensino de desenho, como das artes em geral, dentro de um conceito amplo de liberdade e, simultaneamente, de respeito à espontaneidade da criação artística30.
Com algumas diferenças, no projeto Arte na Praça em São Paulo, o encontro entre as crianças e os/as artistas/professores acontecia sempre aos domingos, às 10 horas da manhã. Cercando com cordas o local onde as crianças trabalhariam, os/as
30 Trecho de reportagem feita pela Revista do Serviço Público In RODRIGUES, Augusto. Escolinha de Arte
professores/as, diferente da experiência na EAB, fixavam o local de trabalho dessas crianças, os familiares permaneciam sempre do lado de fora desse espaço criado para os/as participantes.
Entre as cordas e as árvores, um dos/das responsáveis pela atividade organizava os grupos de acordo com a idade, distribuía os materiais enquanto os demais responsáveis pelo projeto observavam como cada criança reagia diante de cada material, bem como cada pai ou mãe ali presente. Flávio Motta observou que
As crianças adoram cores. Folhas de papel de todos os tamanhos, espalhadas pelo chão, em pouco tempo, por esse justificado entusiasmo, viram lindas pinturas e exibem o mundo das crianças. Também surgem trabalhos em outras técnicas- colagens, esculturas, modelagens, um teatro
improvisado com cenários feitos por crianças. As crianças que, em todas as
partes do mundo riscam os muros e calçadas, com a desenvoltura, ali, no chão mesmo, exibem o seu encantamento, o seu poder de descoberta, por meio da farta e alegre organização de cores e formas. Sempre de forma livre, sem interferência (MOTTA, 1969, p. 28-29, grifo do autor).
A partir dessa fala, compreendo que naquele projeto havia uma intenção de ensino de arte que se baseava na livre expressão, na liberdade, próximo aos objetivos do projeto da EAB, com as atividades que deixavam a ia ça li e pa a i p o isa , para criar, para colo i e ost a seu u do , seu pode .
Não interferir na produção da criança era palavra de ordem naquele cenário modernista, por isso, os/as professores/as observavam as distintas maneiras de produção das crianças em um projeto que buscava desenvolver a expressão de cada u , e u a ie te li e , a p aça, fo a do o eto das salas de aula, fo a dos muros da escola, fazendo surgir uma noção primeira, funda e completa, do que deveria ser a cidade: colorida, liberta, alegre (MOTTA, 1969, p. 28) e da maneira como a criança poderia se expressar: livremente, sem intervir na forma como realizava sua produção. O processo era muito valorizado.
Com o pressuposto de cidade como espaço de convívio e criatividade, no bojo do projeto Arte na Praça o desenvolvimento da personalidade e da criatividade das crianças se alinhavam aos objetivos de desenvolver um novo olhar para a cidade, a partir de um ambiente livre, de atividades livres, de uma livre-expressão, metodologia
presente, também, em grande parte das escolas especializadas em ensino de arte da capital paulista.
Para compreender essas escolas, seus métodos e objetivos, tomo como base a publicação de um levantamento realizado por uma equipe de pesquisadores31 da Escola Pequeno Príncipe 32 e publicado na Seção Documentos da Revista Educação para o Desenvolvimento (1969, p. 69).
O estudo foi realizado em seis escolas de arte particulares, a saber, Centro de Educação Artística, criado e dirigido por Fanny Abramovich; Escolinha de Arte do Sesc (unidade Carmo) sob direção de Cilene Swain Canoas; Atelier Mariacelia dirigido por Maria Célia Amado Calmon Du Pin e Almeida; Desenvolvimento pela Arte sob direção de Lucia Teixeira de Camargo e Ilka de Araújo Ramos; Escolinha de Música e Artes em Geral de São Paulo dirigida por Isolda Bassi Brunch e Atelier de Arte Infantil criado e dirigido por Hebe de Carvalho. Essas escolas foram visitadas pela equipe que, a partir de entrevistas e observações elaboraram um panorama do ensino de arte nesses contextos, descrevendo os métodos observados, a formação dos professores de cada instituição, como as crianças trabalhavam e o modo de avaliação das produções e do desenvolvimento criativo dos estudantes.
Na publicação da Escola Pequeno Príncipe, cada escola é apresentada a partir das seguintes informações: nome da instituição; endereço; número de alunos; direção; formação; professoras; objetivos da escola e em algumas o tipo de avaliação realizada. Entre as informações mais recorrentes sobre o objetivo de ensino de arte nessas escolas, destacamos o desenvolvimento da criatividade, da espontaneidade, da imaginação, da sensibilidade, da organização e da originalidade, tendo como orientação de ensino a livre expressão. Essas informações foram coletadas diretamente do documento seguindo uma sequência a partir da verificação de
31
Na publicação não há dados sobre os componentes dessa equipe de pesquisadores/as. Em contato (via e-mails, em agosto de 2013) com o departamento especializado da Escola Lourenço Castanho (atual nome da Escola Pequeno Príncipe), também, não foi possível encontrar informações sobre a referida equipe.
32 Ainda na década de 1970, o nome da Escola Pequeno Príncipe foi alterado para Escola Lourenço
Castanho, atualmente atende no bairro de Moema em São Paulo/SP. É importante destacar que, a Revista Pedagógica Educação para o Desenvolvimento é uma publicação desta Escola.
repetição desses objetivos em distintas escolas. A criatividade, através da livre expressão, tornara-se o eixo central das práticas pedagógicas naquela determinada conjuntura educacional, situada acima.