Kapittel 5 Strategier og utfordringer
5.3 Oppsummering i lys av problemstillingen
Paralelamente ao processo de construção de Separação de Corpos, iniciou-se a construção de outra montagem intitulada A mulher e o Cisne, que foi resultado de uma confluência entre cinco pesquisas: “Exercícios de Interpretação e Técnica de Contação de Histórias como Possíveis Suportes para a Construção de uma Dramaturgia” (Carolina Martins); “A consciência do corpo político do ator: a prática de exercícios da biomecânica propostos por Meyerhold como base física na construção da cena” (Camila Scudeler); “O Corpo Cênico e a Mímica Corporal Dramática de Etienne Decroux: Reflexões Para Abordagens Contemporâneas” (Laura Lucci); “O Aikido e o Corpo do Ator Contemporâneo” (Renata Mazzei); “A Questão do Enquadramento no Espaço-Corpo do Ator” (Renata Vendramin).
Percebe-se que um processo diferente foi elaborado neste caso, uma vez que, diferentemente do descrito anteriormente, que foi concebido a partir dos elementos presentes em uma única pesquisa, houve a junção e o diálogo de cinco trabalhos. O desafio neste caso foi manter a essência de cada um, evitando que a montagem se tornasse uma “colcha de retalhos”, sem uma linha estética definida.
A idéia do espetáculo A Mulher e o Cisne nasceu da leitura da obra Contos de Amor Rasgado, de Marina Colasanti, mais especificamente o conto Castor e Pólux Sequer Pressentidos. A partir daí, começamos a ampliar e aprofundar as temáticas propostas pelo texto por meio de diversos recursos como leituras do mito A Leda e o Cisne, de matérias de jornais e revistas; conversas e relatos sobre experiências pessoais vistas e vividas; imagens e filmes. Definimos, então, a fertilidade como temática norteadora da dramaturgia.
A ‘espinha dorsal’ do texto teatral foi resultante primordialmente da pesquisa “O Trabalho do Ator e Técnicas de Contação de Histórias como Possível Suporte para a Construção de uma Dramaturgia”. Já a construção das personagens, o aprofundamento da dramaturgia e a concepção cênica, elementos que caminharam praticamente juntos, foram ancorados nas demais pesquisas. A harmonização destes procedimentos para montar a concepção cênica foi incumbência de Laura Lucci, que assumiu a função de coordenadora do processo. Dessa maneira, houve diálogo e confluência entre os diferentes procedimentos metodológicos.
O enredo da peça segue a estrutura do conto Castor e Pólux Sequer Pressentidos da obra Contos de Amor Rasgado de Marina Colasanti, protagonizado por uma mulher que recebe a visita de um Cisne que a seduz e que parte na manhã seguinte deixando sua sujeira e nunca mais retornando. Apesar de arrependida, a mulher espera sua volta em vão. Com o tempo, nota que ficou grávida. Mas o filho que concebe é um ovo. Revoltada, pede aos empregados para jogar o ovo no lixo. Os empregados se resumem em Janaína, a empregada doméstica e narradora da peça, e Iara, sua irmã e secretária pessoal que tem dificuldade para engravidar.
Os elementos que foram objeto de investigação deste trabalho foram utilizados mais especificamente para a construção da personagem Iara, desenvolvida por Renata Mazzei. Neste caso, diferentemente do processo anterior, a personagem e seu perfil já existia. Os estímulos então serviram para detalhá-la emocional e fisicamente. Com o intuito de produzir um trabalho esteticamente diferente do anterior, optou-se por usar princípios e técnicas do Aikido de forma absorvida, ou seja, sem a amplitude obtida anteriormente.
Utilizamos os seguintes focos para a construção das ações físicas da personagem:
- uso do quadril, a partir do perfil da personagem de forte sentimento maternal; - uso das articulações e das torções, tanto de punho como de tronco, que deram às ações uma característica circular;
- uso do kamae, indicando momentos de estabilidade emocional e física;
- variação de energia entre agressiva e suave, para identificar os diferentes momentos emocionais vividos pela personagem.
Para exemplificar o procedimento, descreveremos algumas cenas criadas:
1. Uso de torção e do quadril. Em alguns momentos, a torção e a movimentação do quadril foram utilizadas para construir ações da personagem citada. Segue abaixo a descrição de algumas cenas:
a) “A personagem Iara, que tem como desejo maior de sua vida engravidar, sendo todas as tentativas frustradas, sonha que está grávida. Este bebê nasce e por um momento ela brinca com o filho. Todavia, enquanto brinca com o menino, acorda e percebe que está sonhando e que está sangrando: abortou.”
Para esta cena foram utilizados, por exemplo, a torção sankyo para construir a ação de segurar o bebê e o quadril para indicar a barriga e a brincadeira no balanço.
b) As torções também foram usadas para indicar sensualidade da personagem na cena em que descreve a noite de amor que teve com seu marido (Paulinho), utilizando como objeto cênico uma faca, como alusão à simbologia fálica.
2. Variação de energia entre animus e anima. A fim de explorar a variação de energia, foram construídas duas cenas com partituras semelhantes, mas com tônus diferentes. Assim, compusemos ações para a entrada da personagem Iara, que, por não conseguir engravidar, encontra-se angustiada. Nesta cena, utilizamos a faca como instrumento de auto-destruição. Esta partitura foi aproveitada para a cena em que Iara descreve a noite de amor com o marido, quando utiliza a faca como símbolo fálico (item 1.b.). No primeiro caso, utilizou-se energia suave e no segundo recorreu-se a uma energia forte. Nestas cenas, o mesmo objeto foi re-significado apontando para perfis diferentes da personagem.
3. Para criar ações de arrumação das roupinhas de bebê em um dos momentos de solidão, utilizou-se:
- a variação de planos. As roupas eram retiradas de uma caixa situada em plano baixo e colocadas em um mancebo que, por ser alto, possibilitou o uso dos três planos;
- as torções, evidenciando o cuidado com as roupas; - técnicas como kokyoho e kamae.
Considerando que a forma de construção das personagens foi muito particular de cada atriz, acabou sendo mais fácil utilizar os princípios do Aikido para a criação da personagem Iara. Todavia, alguns experimentos também foram feitos envolvendo as outras atrizes. Segue abaixo a descrição de alguns:
a) Conexão entre as atrizes: propôs-se um exercício em que uma atriz deveria se movimentar a partir do impulso da outra. Este exercício foi realizado com variação: primeiramente as atrizes mantinham contato físico, em outro momento afastavam-
se. Outro exercício proposto foi conduzir a parceira tocando-a somente no braço de forma sutil, sendo que este deveria permanecer conectado ao hara. Este exercício foi realizado com as seguintes variações: em um primeiro momento a atriz que era conduzida ficava de olhos abertos e em seguida de olhos fechados.
b) Aquecimento: em alguns ensaios foi proposto que cada uma das atrizes participantes conduzisse o aquecimento que deveria ser realizado por todas. Dessa forma, todas tiveram contato com outro tipo de trabalho, podendo, se desejassem, incluir em seu repertório de criação.
c) Transformação de energia a partir do que ocorre entre uke e nage: recorremos para tanto a uma experimentação em dupla em que uma atriz deveria realizar as ações baseando-se na energia do uke, ou seja, com tônus mais tenso e forte, enquanto a outra, movimentando-se a partir de sua própria pesquisa, deveria realizar ações tendo como referência o nage, ou seja, com tônus mais suave e relaxado. Esta deveria influenciar aquela de modo que houvesse uma transformação de energia. Este exercício serviu de estímulo para a construção da cena descrita no item 2, na qual Iara chega angustiada por não conseguir engravidar e é auxiliada por Janaína.
d) Criação do Cisne: para a construção da figura do Cisne, utilizou-se alguns princípios do Aikido: base larga, energia forte e movimentos fluindo do centro para a extremidade.
Arrumando as roupas do bebê
sonho com o filho
Sentimento de auto-destruição
Foi utilizado neste trabalho um procedimento semelhante ao utilizado para a criação de Separação de Corpos. Todavia, neste caso, por envolver mais de uma pesquisa, tivemos que observar como uma poderia se adequar às outras, de forma que se complementassem sem perder sua essência.