O discurso é extra verbal e atinge dimensões visuais, sob a luz dos conceitos de polifonia e hibridismo, não como sinônimos, mas como conceitos que dialogam entre si e emergem para o sentido de tessitura. Do livro de história da arte, das revistas em quadrinhos, das imagens de outdoor, da televisão, da internet, dos bonecos do teatro, da cidade: por todos os lados somos diariamente bombardeados por inesgotáveis referências imagéticas, que já são resultantes deste mesmo processo, ou seja, é infinitamente imensurável buscar todas as referências dessa linguagem, devido ao seu imbricamento. O artista visual é uma espécie de máquina fotográfica viva, que consegue com sua imaginação, captar o mundo que vê intermitentemente e o imprimir numa superfície física ou espacial, figurativamente ou abstratamente. Isso vai depender da sua tradução do mundo, e assim retratá-lo como um mosaico de vozes das imagens que viu, sofrendo interferências em seu olhar. A cidade está repleta de códigos visuais arquitetônicos, escultóricos, pictóricos, etc. Nela se fazem presentes diversos tempos passados e o presente num paradoxo que dilui o tempo, deixando de herança linhas e formas, características que fundem estilos datais e geram novas combinações híbridas e polifônicas. Se colocássemos o ouvido em uma edificação antiga, em uma escultura
ou em uma pintura, e mesmo em um boneco, muitas histórias eles teriam para nos contar, pois estão repletos de vozes, nos envolvendo em um diálogo e nos pondo em comunicação com o passado. Assim, convivemos com a herança de diversos tempos, que dialogam com nosso próprio tempo. Estas, no futuro também serão herança de um passado, aumentando o número de vozes. A escrita surgiu da combinação pictórica, sonora e gestual, e todo texto se faz pelo plágio combinação de outros textos e vozes eminentes ao discurso. A imagem, descascada, é repleta de sentido. E, como diria Barthes, toda leitura é sempre uma releitura, pressupondo- se que o objeto lido (imagem) carrega outros objetos habitados nele próprio. Dessa forma, tendo como base as múltiplas vozes presentes no discurso da imagem, a idéia de polifonia de Mikhail Bakhtin e de hibridismo de Nestor Garcia Canclini, faz- se fundamental para exemplificar, a criação de um painel semântico, sob dois prismas: as interações que as artes plásticas têm entre si, de alguns bonecos, desenhos e pinturas de Álvaro que dialogam com outros artistas e estilos.
Álvaro se utilizou de referências diretas nas artes plásticas, como no cubismo. Ele pegou a obra do Picasso, alguma coisa do Braques também, e transpôs para o teatro de bonecos. Essa transfusão era muito comum [...] Posteriormente na concepção do Gato Malhado e a andorinha sinhá fez referência a Niky de Saint-Phalle, assim como no Guarani e Tiradentes a Velásquez e Rembrandt com efeitos de luz e sombra [...] isso ficou como uma marca do Giramundo, que permaneceu. Hoje também a gente conversa usando estas referências, apesar de usar outras referências, principalmente do cinema e do cinema de animação, porque os objetos construídos hoje são outros, então o campo de referências aumentou. (MALAFAIA, 2008).
Sendo assim, faz-se necessário o painel semântico, mapa de imagens muito comum na área do design, aplicando os conceitos levantados a alguns trabalhos de Álvaro Apocalypse e do Giramundo, incluindo bonecos, relacionando com trabalhos de outros artistas plásticos, como pode ser observado a seguir.
Entre Di Cavalcanti e Álvaro Apocalypse
Fig. 49 - Mulheres no Bar (1954) Óleo- Di Cavalcanti, Fonte: Livro Di Cavalcanti (1971) Fig. 50 - Álvaro - Óleo -1990. Fonte: Livro Álvaro Apocalypse: obra e eternidade
Fig. 51 - Boneco Pastorinhas Albertina do espetáculo O Auto das Pastorinhas (1984), Fonte: Cd Rom
Fig. 52 - - Pastorinhas cigana - Boneco do espetáculo Auto das pastorinhas, Fonte: Cd Rom - Giramundo Fig. 53 e 54 - Desenho do estudo do Soldado, Auto das Pastorinhas, Fonte: Cd Rom - Giramundo Fig. 55 - Pintura a óleo ( 1990), Fonte: Livro Álvaro Apocalypse: obra e eternidade
Fig. 56 - Guarani Peri - Boneco do espetáculo O Guarani, Fonte: Cd Rom Giramundo
Entre Picasso, o Cubismo e Álvaro Apocalypse
Fig. 60 - A mulher que chora - Pablo Picasso - Fonte: Livro WENDY, Beckett (1997) Fig. 61 e 62 - Álvaro - Óleo e gravura, Fonte: Arquivo Apocalypse
Fig. 63, 64 e 65 - Boneco e desenhos do espetáculo Le Journal, Fonte: Cd Rom Giramundo e autor
Fig. 66 e 67 - Espetáculo O Diário, Fonte: Cd Rom Giramundo
Entre traços parentes: Di Cavalcanti, Portinari e Álvaro Apocalypse
Fig. 70 - Ceia Camponesa - Pintura a óleo de Álvaro Fonte: Livro Álvaro Apocalypse (depoimentos) Fig. 71 - Grupo de meninas (1940) - Candido Portinari, Fonte: BENTO (2003)
Fig. 72 - Álvaro, Fonte: Arquivo Apocalypse
Fig. 73 e 74 - Cabeça (1935) e Descoberta do Ouro (1941) - Candido Portinari, Fonte: BENTO (2003)
Fig. 75 - Terezinha Veloso arrumando os bonecos de El Retablo de Maese Pedro - Fonte: Cd Rom Fig. 76 e 77 - As aventuras no Reino Negro (1972) Fonte: Cd Rom - Giramundo
Entre desenhos infantis do seu neto Mário e Niki de Saint phalle
Fig. 78 e 79 - Bonecos do espetáculo - Galo e Coruja - O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - Site Fig. 80 - Sun God Vase de Niki de Saint phalle, Fonte: http://www.novakart.com
Fig. 81 - Bonecos do espetáculo - Onça - O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá - Assenblage Fig. 82 - Desenho do Mário Apocalypse - Fonte: Cd Rom - Giramundo
Fig. 83 - Foto do espetáculo - Fonte: Cd Rom - Giramundo
Entre Farnese de Andrade e o Dadá
Fig. 85, 86 e 87 - Fada do Pinocchio Giramundo, Fonte: arquivo Giramundo
Fig. 88 - Oratório da Mulher (1980 -82) - Farnese de Andrade, Fonte: Livro Farnese (objetos) Fig. 89 - Oratório da Mulher (1973 - 83) - Farnese de Andrade, Fonte: Livro Farnese (objetos) Fig. 90 - Tudo Continua Sempre (1974) - Farnese de Andrade, Fonte: Livro Farnese (objetos)
Fig. 91 - Foto do espetáculo Pinocchio - Fada e Pinocchio - Fonte: Arquivo do Grupo Fig. 92 e 93 - Farnese de Andrade, Fonte: Livro Farnese (objetos)
Fig. 94 e 95 - Cenografia e bonecos do espetáculo Pinocchio, Fonte: Arquivo Giramundo
Entre Indumentária de manifestações populares (Reisados, congado, pastoril, festa do divino)
Fig. 96 e 97 - Bonecos do espetáculo O auto das pastorinhas, Fonte: CD ROM Giramundo
Entre o Cubismo e máscaras africanas
Fig. 98 - Freira de espetáculo O Guarani, Fonte: Cd Rom - Giramundo
Fig. 99 - Menina com bandolim - Pablo-Picasso, 1910, Fonte: Livro WENDY, Beckett (1997) Fig. 100 - Boneco do espetáculo O Guarani, Fonte: Cd Rom - Giramundo
Entre: Cerâmica de Karajá, Vale de Jequitinhonha...
Fig. 101 e 102 - Bonecos do espetáculo Cabra Norato, Fonte: CD ROM Fig. 103 - Artesanato de Karajá – Museu Nacional - RJ
Fig. 104 - Ilustrações do espetáculo Cobra Norato, Fonte: CD ROM Giramundo Fig. 105 - Boneco do espetáculo Cobra Norato, Fonte: CD ROM Giramundo Fig. 106 - Artesanato de Indígena - Karajá, Fonte: Museu Nacional - RJ
Fig. 107 - Boneco do espetáculo Cobra Norato, Fonte: CD ROM Giramundo Fig. 108 - Filha da Rainha Luíza - Cobra Norato, Fonte: CD ROM Giramundo Fig. 109 - Cerâmica do Vale de Jequitinhonha
Entre Barroco, Velásquez e Rembrandt - Luz e sombra
Fig. 110 e 111 - Tiradentes, Fonte: Cd Rom - Giramundo
Fig. 112, 113, 114 e 115 - Bonecos do espetáculo Tiradentes - Tomás A. Gonzaga - Álvares Maciel - Marquês de Lavradio - Bonecos de Tiradentes - Fonte: Site do Giramundo
Entre Di Cavalcanti e Álvaro Apocalypse - Estilismo plástico, perceptível
nos formatos dos olhos, das cabeças, queixo e espessura e prolongamento dos pescoços; Entre traços parentes: Di Cavalcanti, Portinari e Álvaro Apocalypse - Perceptível nos olhos grandes, desproporcionais, revelando sua estética; Entre
desenhos infantis do seu neto Mário e Niki de Saint-Phalle - As formas fazem
referências a Niki de Saint-Phalle e aos desenhos infantis. Na cor é evidente a apropriação com Niki de Saint-Phalle, que também tem essa característica de cores lúdicas; Entre Farnese de Andrade e o Dadá - Memória, recodificação dos objetos e um estilismo plástico; Entre Indumentária de manifestações populares, como reisados, congada, pastoril, festa do divino, e também aparece em algumas figuras o formato da cabeça predominantemente arredondada; Entre as cerâmicas de
Karajá, Vale do Jequitinhonha, etc. - Traços simples e puros, além das formas e
cores; Entre Barroco de Velásquez e Rembrandt, através de técnicas e estéticas de luz e sombra.
3.3 - HÁ IMORTALIDADE NAS ARTES? A MEMÓRIA É EFÊMERA, ASSIM COMO