The improved fallow

119 _{Hoje, com 71 anos de idade, atua ainda na cidade de São Paulo, onde foi membro da Orquestra Sinfônica do}

Estado de São Paulo, regida pelo maestro Eleazar de Carvalho e Orquestra Filarmônica de São Paulo. Integra a Orquestra da Rádio e Televisão Cultura e lidera o grupo Violinos Internacionais (ENGHOLM, Hélio

Optou-se por apontar aqueles diretores que se destacaram por suas ações pontuais para dinamizar a estrutura e as atividades de seus Conservatórios, experimentando aquilo que seu tempo histórico, o contexto local e suas condições sociais permitiam. Dois desses diretores foram os próprios idealizadores de seus Conservatórios e os outros três assumiram a condução de seus estabelecimentos, sendo as figuras centrais das transformações que permitiram dar visibilidade à atividade musical.

Stefanie Luise Maria Gassenmayer, chamada de Irmã Maria Wilfried (1921 – 1995), em 1953, passou a exercer o cargo de diretora do incipiente Conservatório Musical do Colégio, que se torna estabelecimento oficializado em 1956 e, nove anos mais tarde, transforma-se em Faculdade de Música Mãe de Deus. Fez o curso primário, ginasial, colegial e formou-se no curso Normal em 1940, em seu país de origem, na Áustria. Também cursou violino e matérias complementares no Conservatório Fuer Volkstümliche Musikpflege em Viena, tendo participado de audições e da Orquestra desse Conservatório sob a direção do maestro Ebenstein, com apresentações freqüentes na Rádio de Viena, e dirigiu um Coral da própria comunidade das Irmãs na Alemanha. Formou-se como Auxiliar Paroquial e como Enfermeira da Cruz Vermelha na Áustria e na Alemanha, na Segunda Guerra, ajudando os feridos. Terminou o curso para o Magistério Definitivo nas Escolas Primárias no início de 1948, na Alemanha, quando é transferida ao Brasil. No Colégio Mãe de Deus foi secretária, trabalhou um ano no Curso Primário, foi professora de desenho, latim, trabalhos manuais e música no Ginásio do mesmo estabelecimento (CURRICULUM Vitae, 2007).

Assim que assumiu o Conservatório, contratou professores e foi também responsável pela agenda das apresentações musicais e pelas tarefas administrativas referentes à oficialização estadual do estabelecimento. Sobre seu temperamento Pena comenta:

A Irmã Wilfried era um espetáculo. Ela era de uma exigência terrível. Eu dava aula para as internas e ela sempre estava firme com o cumprimento do programa. Foi uma diretora fantástica. Era muito exigente, mas uma pessoa maravilhosa. Eu não esqueço que quando as minhas alunas faltavam, ela pegava a bicicleta e ia buscá-las, trazia-as na garupa e elas chegavam xingando (depoimento de PENA, 2008).

Oriunda de uma educação européia alemã, trazia consigo todo o legado de uma vida disciplinada, desenvolvida pelo rigor, treinamento e autocontrole. Sobre isso sua ex-aluna Corrêa comenta:

Eu me lembro que ela foi uma pessoa importante na minha vida, porque ensinou o que era disciplina. O que é disciplina? É ter horário e obedecer aquele horário para se ter uma determinada produção. Quando se quer ensinar alguém a ser disciplinado, deve-se cobrar até a pessoa entender o que é ser disciplinado e começar a produzir. Neste aspecto acho que ela foi muito importante (depoimento de CORRÊA, 2008).

A diretora Ir. Wilfried, que se naturaliza brasileira, ao realizar o exame de adaptação para o curso Colegial no Colégio Estadual de Londrina, em 1957, parece ter intenções de fixar-se e conduzir suas atividades para alcançar metas mais ousadas para o Conservatório. No ano seguinte, prestou exame de teoria, solfejo e história da música na Escola de Música e Belas Artes do Paraná120 e, em 1959, concluiu o Curso de Harmonia no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. A Irmã Anadir Santini, uma das que acompanharam a Irmã Wilfried em todo esse percurso, confirmou que ela havia estudado em Viena e relatou que freqüentou novamente o curso de música no Brasil. Porém, não se encontrou em suas referências documentais disponíveis qualquer graduação conclusiva do curso superior de música no exterior.

Segundo relato da Irmã Dilecta Rubim, a Irmã Wilfried era muito boa violinista e tocava nas diversas cerimônias das Irmãs. Trouxe orquestras para se apresentarem em Londrina, pois achava importante para a experiência musical de seus alunos e para a cidade. Conseguiu que viessem da Alemanha alguns pianos de cauda, instrumentos de percussão e um cravo, tudo gratuitamente, incluindo transporte e alfândega, sem qualquer ônus para o Colégio. Essas doações materiais talvez tenham sido feitas através de projetos de ajuda da Igreja Alemã, muito rica na época, às Comunidades Missionárias da América Latina. Relatou, também, que a Irmã Wilfried enriqueceu muito o Conservatório de Música.

Era uma exigência do Ministério de Educação e Cultura que uma Instituição, ao solicitar a criação de uma Faculdade, deveria ter como dirigente uma pessoa com curso superior em música. Assim, a Irmã Wilfried buscou a graduação superior para que pudesse dirigir futuramente o Curso Superior de Música que pretendia criar, ausentando-se por dois anos da direção do Conservatório. Para substituí-la, as Irmãs superioras nomearam provisoriamente a professora. Hildalea Gaidzankian, diplomada pelo Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, mesmo sem pertencer à Sociedade das Irmãs de Maria do

120 _{Essa escola foi oficializada pelo Governo do Estado através do Decreto Estadual 259, de 3 de outubro de}

1949, passando a ser modelo de estrutura para outros Conservatórios Musicais do Estado do Paraná (ESCOLA de Música e Belas Artes do Paraná, 2007).

Apostolado Católico Mãe de Deus. A Irmã Wilfried entra no Curso Superior de Violino, e gradua-se no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo em 1962 (CURRICULUM Vitae, 2007).

Apesar de não constar explicitamente nos documentos, os dados apontam que o trabalho para oficializar o Conservatório e, mais tarde, transformá-lo em Faculdade de Música, foi conduzido pela Irmã Maria Wilfried. Teria sido pouco provável a conquista desse objetivo se não houvesse, com as dificuldades que surgiram, seu empenho e esforço, ancorados a um firme propósito que fomentava a condução desse empreendimento. O fato de ser religiosa carregava consigo um conjunto de crenças e valores que nortearam toda sua ação educativa.

Na história do Conservatório Musical Filadélfia, encontra-se com a pessoa do pastor Zaqueu de Melo (1914 – 1979), que gerenciou o Colégio Londrinense onde se estabeleceu o ensino da música. Esse local foi adquirido pelo Instituto Filadélfia Londrinense, constituído por um grupo de pastores evangélicos da cidade. Seu trabalho e dificuldades encontradas para arrecadar fundos para a aquisição do Colégio foram registrados nas atas desse Instituto e transcritos pelo jornalista Schwartz.

O presidente fundador viajou de segunda classe (trem), a cavalo a pé, dormiu em pensões e até em banco de estação, fazendo toda a economia para levantar capital, de cidade em cidade, de porta em porta; de Londrina a Curitiba, de Curitiba a São Paulo, de São Paulo a Presidente Prudente (SCHWARTZ, 1997 b).

Zaqueu de Melo demonstrava preocupação com o desenvolvimento cultural da cidade, pois logo que chegou também lutou para expandir a Biblioteca Municipal, sendo um dos fundadores da Sociedade Londrinense de Cultura Artística121. O Conservatório Musical Filadéfia, fundado por sua iniciativa, apesar de ter tido sempre pouca estrutura em número de alunos e de professores, foi mantido por quase vinte anos no Colégio.

A história do Conservatório Musical de Londrina, o primeiro de Londrina a ser oficializado pelo Governo Estadual, contou com a atuação de Ruth Lemos que, apesar de não ser fundadora do estabelecimento, assumiu-o com um ano de existência, permanecendo na sua direção até o seu falecimento. É importante conhecer sua formação, que resultou em ações constantes de valorização da cultura artística musical da cidade.

Lemos (1926 – 1976), aos 13 anos de idade, deu seu primeiro concerto no Teatro Municipal de Campinas, onde residia. Dez anos depois, apresenta-se como solista junto à Orquestra Sinfônica daquela cidade, seguindo uma carreira de concertista pelas principais cidades do país. Mais tarde, é convidada a ingressar no Curso Especializado da professora de renome internacional, Magdalena Tagliaferro, que comentou ao ouvi-la: “eis uma das nossas, pertence à nossa família, a da musicalidade” (CML, Biografia de Ruth Lemos). Participou de um concurso “Chopin” em Varsóvia e foi uma das fundadoras do Conservatório Musical de Campinas.

Veio a Londrina a convite das diretoras do CML, para uma apresentação de piano em 1953 e, no ano seguinte, retorna para trabalhar nesse local, tornando-se diretora, onde ficou permanentemente. Segundo sua filha, Lemos, em relato registrado no diário de campo, veio “amassar barro com os pés”, referindo-se à época sem pavimentações asfálticas e vida rudimentar do local, associando também ao movimento incipiente de educação e cultura musical que teve que enfrentar.

Em Londrina, realizou 18 recitais individuais, além de duetos e concerto a dois pianos. Ainda segundo sua biografia, teve uma vida musical ativa dando concertos pela SCAL – Sociedade de Cultura Artística de Londrina, participando do setor artístico do Clube da Lady e do Londrina Country Club, integrando a diretoria do GPT (Grupo Permanente de Teatro). Além disso, fez parte do Festival da Associação Nacional Paranaense de Imprensa, escreveu artigos e críticas para jornais e realizou trabalhos de Educação Musical e Técnica de Ensino Pianístico. Criou as Semanas da Música, que serão descritas posteriormente, divulgando, na sociedade londrinense, a música erudita, trazendo intérpretes brasileiros em ascensão musical por suas premiações nacionais e internacionais.

Terezinha de Almeida Pena, fundadora do Conservatório Musical Carlos Gomes foi uma pianista londrinense que assumiu a carreira de professora, permanecendo até os dias de hoje no comando desse Conservatório. Formou-se no Conservatório Musical de Londrina, tendo estudado música sempre na cidade e foi a primeira formanda de Londrina que abriu um Conservatório local.

O professor Hélio Engholm, que oficializou o Conservatório Dramático e Musical do Paraná, dirigindo-o por cerca de seis anos, era tido como instrumentista que tocava em lugares inusitados para um instrumentista clássico, como restaurantes e lanchonetes, tornando-se assim conhecido nos lugares onde freqüentava, como revela o depoimento de Romanini (2008).

O diretor Hélio tocava muito bem violino, saía para tocar em diversos locais, churrascarias, onde tivesse um piano ele levava uma pianista para acompanhá-lo. Era difícil uma noite que não saísse para tocar. Ele se destacou porque naquele tempo não havia pessoas que tocavam em lanchonetes, e ele levava até o piano e tocava bem o clássico, o popular, ele ficou famoso.

Sobre ele, o crítico da “A Gazeta”, de São Paulo, disse: “Hélio é um violinista um pouco agitado e, na sua técnica bastante desenvolvida, tira partido de certos efeitos instrumentais que às vezes toca o sentido apaixonado em forma airosa e romântica” (CML, [1970? b]). “Ele era muito bom, tocava violino tão bem que ganhou sete prêmios [em concursos musicais] da Editora Ricordi [conhecida editora de livros e partituras musicais]. Não precisa falar mais nada, não é?” (depoimento de SOUZA, 2008).

Formou uma orquestra de alunos em seu Conservatório e incentivou o estudo de violino, com suas apresentações em diferentes locais.

Nas entrevistas, os colaboradores deste trabalho fazem referência à importância da dedicação e empenho dos diretores e professores dos Conservatórios, para criar um ambiente favorável ao estudo da música erudita.

Foi um privilégio para mim, passar tantos anos exercitando e convivendo com estes músicos, pessoas fortes. Todo mundo era forte. A Irmã Wilfried, a Irmã Anadir [Santini], todos os professores que eu tive, todos eram valentes. Ensinar música em uma cidade igual Londrina onde a maioria não tinha formação nenhuma, você fica pensando... Que cultura tinha aqui? Nem sei! (depoimento de CORRÊA, 2008).

Não havia muito movimento musical na cidade. A dona Ruth [Lemos] tentou levantar muita coisa aqui em Londrina. Através dela é que o movimento musical começou a crescer porque, quando eu registrei o Conservatório, em 1961, as escolas de música tinham muitos alunos. Teve uma época que eu tive 150 alunos só de piano (depoimento de PENA, 2008).