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Mestrado em Música

70- Nome: CARNEIRO, Josimar M. Gomes

Título: Baixaria: análise de um elemento característico do choro, observado na

performance do violão de sete cordas

Ano: 2001

Orientador: Profa. Dra. Carole Gubernikof

Nesta dissertação o autor estudou a condução da voz do baixo – algo que é típico dos grupos de choro e participante ativa dos aspectos contrapontísticos e rítmicos da música.

Uma revisão bibliográfica dos cinco anos anteriores ao trabalho foi apresentada em seguida, a partir de obras de autores como Marcia Taborda, Silvio Merhy e José Paulo Becker, entre outros. No segundo capítulo o autor escreveu sobre a função da baixaria no contexto musical do choro, exemplificando com trechos de músicas específicas.

O autor analisou, ainda, as músicas Assim Mesmo de Luis Americano, Receita de

Samba de Jacob do Bandolim e Sofres Porque Queres de Pixinguinha e Benedito

Lacerda a partir de teóricos neo-schenkerianos para observar características especiais da música.

O trabalho foi concluído observando a falta de pesquisas até aquele momento sobre alguns aspectos da prática do choro, relatando também que a prática da transcrição mostrou ser uma atividade importante como fonte de estudo do assunto.

O autor acreditou ter ampliado o conceito genérico de baixaria por meio de suas funções, e salientou que a singularidade de cada música é o que moldaria a análise da mesma.

71- Nome: CHAVES, Carlos Antonio Gomes da Costa

Título: Análise dos Processos de Ensino-Aprendizagem do Acompanhamento do Choro

no Violão de Seis Cordas

Ano: 2001

Orientador: Prof. Dr. José Nunes Fernandes

Carlos Chaves utilizou em sua dissertação de mestrado o mesmo objeto de trabalho da dissertação de José Paulo Becker (vide trabalho número 84 deste capítulo), mas sob uma ótica diferenciada: análise de ensino-aprendizagem do acompanhamento do choro por meio da experiência de violonistas tradicionais neste gênero e instrumento. As bases teóricas utilizadas foram as de Santos, Conde & Neves e o modelo de Swanwick. A análise desses fatores determinou a proposta de ensino-didática elaborada pelo autor da dissertação, que incluiu técnica, literatura, execução, composição e audição.

Uma revisão bibliográfica sobre o choro – incluindo teses e dissertações sobre choro, violão e educação musical – foi apresentada para situar o leitor nesse assunto do trabalho.

O autor da dissertação concluiu observando que um método como o exposto pode ser importante para a preservação da memória, facilidade e acessibilidade ao ensino-aprendizagem do choro, maior divulgação do mesmo e a existência de métodos para serem utilizados em cursos de música popular, que segundo o autor estão cada vez mais em expansão.

72- Nome: SILVA JUNIOR, Mário da

Título: O Violão no Paraná – Uma análise histórico-estilística

Ano: 2002

O autor apresentou um apanhado do violão no século vinte sobre a literatura violonística no nacionalismo musical brasileiro e sobre os compositores contemporâneos das regiões sul e sudeste.

Em seguida o autor escreveu especificamente sobre o violão no Paraná, dando ênfase à parte composicional, para em seguida organizar um catálogo de compositores e obras daquele estado.

Nas conclusões o autor observou características comuns a alguns compositores do mesmo período e características particulares entre Waltel Branco e Jaime Zenamon. A figura de Arrigo Barnabé se distanciaria desses grupos por ter uma obra serial única entre esses compositores.

A interação entre violonistas e compositores se deu por meio de músicos que não sabiam tocar o instrumento e se aventuraram a escrever para o mesmo. Um constante intercâmbio de ideias entre os violonistas paranaenses e de outras regiões também foi destacado pelo autor da dissertação.

73- Nome: CARDOSO, Thomas Fontes Saboga

Título: Um Violonista-Compositor Brasileiro: Guinga. A Presença do Idiomatismo em

Sua Música

Ano: 2006

Orientador: Prof. Dr. Luis Otávio Braga

Esta foi a primeira dissertação que encontramos a respeito do compositor Guinga defendida em uma universidade brasileira. Ela visou estudar e entender o pensamento musical deste compositor por meio de sua música e de entrevistas.

O autor observou o universo composicional de Guinga, nutrido de diversas fontes, e sua música instrumental baseada em técnicas intrinsecamente ligadas ao idioma natural do violão. O período em que Guinga estudou com Jodacil Damaceno lhe proporcionou contato com autores como Villa-Lobos e Leo Brouwer, que compuseram baseados na própria anatomia do instrumento, o que foi de influência decisiva na composição de Guinga e em sua abordagem técnica no violão.

Um panorama da vida do compositor foi apresentado, assim como um debate sobre a questão do nacional e o tradicional na música brasileira.

Entre as conclusões do autor foi observado o fato de Guinga se considerar um continuador da tradição do violão brasileiro e que a música composta pelo mesmo não poderia ser enquadrada nem como erudita nem como popular.

74- Nome: MENDONÇA, Gustavo da Silva Furtado de

Título: A Guitarra Elétrica e o Violão: O Idiomatismo na Música de Concerto de

Radamés Gnattali

Ano: 2006

Orientador: Profa. Dra. Carole Gubernikoff

Esta dissertação tratou da relação idiomática entre o violão, o violão elétrico e a guitarra elétrica, tendo como elo unificador duas obras específicas de Radamés Gnattali: a Suite Popular Brasileira para piano e violão elétrico e a Sonatina para violão e piano.

O autor iniciou seu trabalho descrevendo o violão e seus diversos tipos, repertórios e técnicas, fazendo em seguida o mesmo com a guitarra elétrica, incluindo, neste caso, os recursos de efeito, com amplificadores e pedais.

Após uma pequena biografia de Radamés Gnattali – com ênfase na contribuição desse compositor à literatura da guitarra elétrica – o autor analisou as obras citadas e buscou encontrar o paralelo idiomático para o violão e a guitarra elétrica. Em relação a esta última, a dissertação buscou mostrar também ocorrências idiomáticas com obras da literatura universal.

Na conclusão, o autor reconheceu ter aumentado a bibliografia para a guitarra elétrica, observou o desenvolvimento distinto entre a guitarra elétrica e o violão no século vinte – embora um e outro instrumento tenham se beneficiado com os recursos tecnológicos como os amplificadores – e a ausência da guitarra elétrica nas salas de concerto por não ter sido empregada por compositores clássicos mais reconhecidos, com poucas exceções. Entre essas exceções está o nome de Radamés Gnattali, que o autor da dissertação reconhece como o primeiro a utilizar o instrumento na música clássica. O equívoco entre os termos “guitarra elétrica” e “electric guitar” foram também observados pelo autor. Entre as diferenças de composição para os dois instrumentos, segundo a dissertação, Gnattali utilizava uma orquestração mais robusta nas obras com guitarra elétrica e mais leve (sem muitos metais, por exemplo) com relação ao violão normal. As semelhanças e diferenças entre as técnicas instrumentais dos dois instrumentos foram também analisadas.

2.3.19 _{Universidade Federal do Rio de Janeiro}