Challenges with a HPHT well

Fonte: Acervo da pesquisadora Maria Rosemary Melo Feitosa.

Conhecer o processo de conhecimento da arte pela criança significa mergulhar em seu mundo expressivo, por isso é preciso procurar saber por que e como ela faz.

A criança se exprime naturalmente, tanto do ponto de vista verbal, como plástico ou corporal e sempre motivada pelo desejo da descoberta e por suas fantasias. Ao acompanhar o desenvolvimento expressivo da criança percebe-se que ele resulta das elaborações de sensações, sentimentos e percepções vivenciadas intensamente. Por isso, quando ela desenha, pinta, dança e canta, o faz com vivacidade e muita emoção (FERRAZ; FUSARI, 1999, p. 55).

Dessa forma, é importante que a criança tenha a oportunidade de se expressar através das diversas linguagens que possam existir para que cada vez mais consiga externar, através de todos os seus sentidos, suas emoções, sentimentos, pensamentos e ideias que constrói do mundo que a cerca, através do seu imaginário.

O meio desempenha um importante papel na construção das estruturas da inteligência. Sabe-se que são elas que nos fornecem os fundamentos da lógica e da matemática.

É válido ressaltar que na Educação Infantil a matemática não deve ser vista como uma matéria escolar, mas como uma atividade do pensamento que está em permanente relação com as experiências vivenciadas pelas crianças ao longo de suas atividades escolares e sociais.

A consciência e o domínio do espaço ocorrem lentamente. O espaço não é uma realidade abstrata, mas existe a partir das formas das coisas com as quais as crianças se relacionam. A aprendizagem que adquirem das formas permite uma consciência cada vez maior do espaço. Uma rica experiência com as formas e com o espaço possibilita a constituição de um sistema mental mais complexo de representações do mundo.

Desse modo, trabalhar com espaços, formas e cores é de extrema importância para dar sentido às relações espaciais que as crianças estabelecem no cotidiano, através de um vocabulário adequado para descrevê-los.

Será numa perspectiva transdisciplinar que espaço, forma, cores, linguagens, pensamento, cognição, movimento, textura, espessura, seriação, dimensão e tantos outros conceitos serão construídos nas relações estabelecidas pelas crianças ao depararem-se com uma variedade de materiais que serão disponibilizados para que possam dar asas à imaginação no mosaico de cores e formas vivenciadas. Sempre partindo de seu contexto, para que possam vivenciar atividades que lhes são significativas.

Diante da situação, fez-se necessário realizarmos uma discussão com o grupo de professoras acerca da importância da arte no desenvolvimento e aprendizagem infantil. Todavia, para elas serem motivadas a realizarem esse trabalho com as crianças, com apoio das linguagens propiciadas pela arte, foi preciso que conhecessem os movimentos artísticos ao longo do tempo, suas características e como era produzido através das técnicas utilizadas.

Na rede de significações do mundo da arte, de seus produtores e fruidores, o educador se encontra com uma rédea no criativo, uma rédea no técnico, uma rédea no estético, uma rédea no processo de vida, uma rédea no futuro e uma no passado, todas elas puxadas ao mesmo tempo com uma habilidade de um auriga romano, ele manobra essa impressionante energia em direção a uma meta[...] (MARTINS; PICOSQUE e GUERRA, 1998, p.119).

Movimentos artísticos ao longo do tempo e suas técnicas:

 Abstracionismo: Movimento artístico que tem como principal característica o desprezo às formas figurativas. Os artistas abstracionistas usavam linhas, cores, manchas, pontos, formas indefinidas e geométricas para se expressar.

 Arte cinética: Estilo artístico nascido na Europa e tem como principal característica o movimento na obra de arte.

 Arte Nouveau (Arte Nova): Movimento artístico europeu que valoriza as formas dos objetos de uso diário e doméstico. São características desse movimento as linhas curvas e onduladas e os motivos vegetais (flores e folhas).

 Artes plásticas: Artes relacionadas ao trabalho com formas, tais como desenho, pintura e escultura.

 Barroco: Tem como características principais o colorido exuberante e a grande quantidade de elementos decorativos (flores, colunas, linhas onduladas e o tema religioso em grande parte das pinturas e esculturas). Surgiu no século XVII.

 Bizantino: Estilo artístico iniciado no século IV, tem como uma de suas características a decoração feita com mosaico.

 Colagem: Técnica que consiste em colar figuras ou materiais variados, como tecido, sucatas, grãos sobre uma base (papel, madeira, papelão e outros).

 Cubismo: Estilo artístico que decompõe e geometriza as formas naturais e representa os objetos como se todas as suas faces fossem vistas ao mesmo tempo.

 Expressionismo: Movimento artístico que valoriza os sentimentos do artista diante da realidade.

 Formas figurativas: Formas que representam elementos concretos (árvores, objetos, pessoas, etc.).

 Fauvismo: Estilo artístico que tem a cor como principal elemento do quadro.  Impressionismo: Estilo artístico que procura pesquisar as mudanças de tonalidade das cores em contato com diferentes tipos de luz. Esse estilo não enfatiza os contornos nem os pequenos detalhes.

 Metalurgia: Técnica de trabalho executada em metais.

 Mosaico: Desenho formado por pequenos pedaços de vidros ou pedras coloridas, colocados sobre pisos ou paredes.

 OP Art: Estilo artístico que faz uso de figuras geométricas combinadas de maneira a provocar no espectador sensações de movimento.

 Surrealismo: Movimento artístico que propõe o desprezo ao pensamento lógico e o substitui pela interpretação do inconsciente associado aos sonhos.