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O foco na técnica em detrimento da representação artística traz um debate desafiante. Esse assunto faz parte da prática da dança há alguns séculos e envolve estudiosos e artistas – do passado, do presente e provavelmente do futuro – na busca do equilíbrio entre criação, técnica e representação artística.

O domínio de técnicas é imprescindível para a criação e a representação. Porém, o foco exagerado na performance técnica do artista dificulta uma representação natural e verdadeira. A dança volta-se para a realização do artista, uma realização individual de certos elementos específicos, enfatizando uma função utilitarista da dança e impedindo a realização da arte para o outro.

Como harmonizar as relações técnico-artísticas na prática da dança, sem limitar e/ou bloquear os coreógrafos, os bailarinos e os professores nos processos de criação, formação e representação? Como conceber uma relação fecunda e produtiva entre a criação, a técnica e a representação estética?

Noverre contextualizou e fundamentou a relação necessária entre os elementos da composição artística e pontuou a importância da relação entre técnica e representação artística na prática da dança. Sua meta era uma representação natural e verdadeira e a técnica e o virtuosismo deveriam auxiliar uma performance harmônica do bailarino de acordo com a dramaturgia da obra. A atualidade de seus textos surpreende. Para Noverre (1807), o bailarino “deve desistir de todos os passos demasiados complexos122_{”, pois “’uma representação difícil e}

movimentos complicados’ privam a dança de sua linguagem123”. Complementou que “os bailarinos devem guardar as dificuldades para o seu treino e aprender a esquecê-las no seu realizar artístico124”. Disse: “é bom conhecer [as cinco] posições [dos pés], mas melhor ainda esquecê-las e a arte do grande bailarino consiste exatamente em afastar-se delas convenientemente125 _{(DAHMS, 2010, p. 92, tradução minha). Para o autor, a técnica é um}

elemento fundamental no desempenho funcional, mas caberia ao bailarino uma ação reflexiva no exercício de sua arte.

122 _{Alle Schritte, die zu kompliziert sind, aufzugeben.}

123 _{(…) diese schwierige Ausführung, diese komplizierten Bewegungen den Tanz seiner Sprache berauben.} 124 _{Die Tänzer sollten die Schwierigkeiten für ihr Training beibehalten, aber sie sollten lernen, sie bei Ausübung}

ihrer Kunst wegzulassen.

125 _{(…) dass es gut ist, diese Positionen zu kennen, und dass es noch besser ist, sie zu vergessen, und dass die}

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Pensamento idêntico tem Plegge, quando diz que as regras técnicas devem ser aprendidas para serem quebradas e não devem engessar o artista. Ele prefere trabalhar com bailarinos que consigam se libertar de regras e determinações técnicas em seus processos criativos.

Posições específicas e ideias padrões são hoje um importante fator na realização artística. Mas a busca por posições perfeitas e padrões específicos, elaborados no limite físico, realizados impecavelmente, não necessariamente fazem a dança. A concentração exagerada em detalhes técnicos pode levar a um equívoco artístico na formação e na criação em dança.

A crença de que o aprendizado detalhado de elementos específicos proporciona um melhor resultado é fatal. Na dança o todo não é igual a soma das partes e isso pode comprometer a essência vital da dança, que acontece com os movimentos entre as posições e as formas. Na prática da dança, o professor tem importante papel; como bem colocado por Collein, ele deve ter bom senso para realizar um trabalho pedagógico direcionado, com cautela de apreender as relações emocionais-técnicas no trabalho artístico.

Do ponto de vista buberiano, a educação não se reduz a um conjunto de princípios ou normas gerais previamente determinadas. O lugar da educação é na relação como uma palavra-ato que instaura uma realidade relacional pautada no diálogo. Isso significa ultrapassar socioculturalmente os limites da sala de aula e do mero treinamento de habilidades técnicas (TUNES, 2015, p. 8).

O exagero técnico impossibilita uma apreciação estética plena, como relatado por Vigotski em resenha crítica de 1922, sobre a turnê da bailarina Geltzer. No contexto dessa crítica ele recorda e elogia a dança expressiva e autêntica de Anna Pavlova que, ao interpretar a Morte do Cisne de Fokine, foi sublime em sua interpretação. Para Vigostki, essa dança foi especial e inesquecível e de forte caráter emocional. Esses momentos de apreciação estética são para o autor singulares (JASNISKIJ, 2011).

É evidente como a relação entre técnica e representação artística está implicitamente interligada com a apreciação estética do espectador. Segundo Vigotski (2010), sob a perspectiva do espectador, é salutar considerar o sentido educativo de uma formação estética ampla para a realização artística.

É impossível penetrar em uma obra de arte até o fim sendo inteiramente alheio à técnica da sua linguagem. Por isso o mínimo conhecimento técnico da estrutura de qualquer obra deve integrar forçosamente o sistema de educação em geral, e neste sentido agem de forma integralmente pedagógica aquelas

165 escolas nas quais o domínio da técnica de cada arte se torna condição indispensável da formação (VIGOTSKI, 2010, p. 350).

Schiller (2014) discorreu sobre a apreciação e a composição,

o artista tem de superar não apenas as limitações que o caráter específico de sua arte traz consigo, mas também aqueles inerentes à matéria que elabora. Numa obra de arte verdadeiramente bela o conteúdo nada deve fazer, a forma tudo; é somente pela forma que se atua sobre o todo do homem, ao passo que o conteúdo atua apenas sobre forças particulares (SCHILLER, 2014, p. 107).

A importância da forma é incontestável para a representação artística. Na realização da dança isso é peculiar. O corpo que dança é o que incorpora a forma, ao mesmo tempo ele é a realização emocional da dança e a representação de formas específicas. O artista faz sua técnica moldar seu corpo para dançar, carrega consigo seu material, molda-o, treina, explora o movimento e dança. Artista e obra não se separam. Na dança as questões sobre técnica e representação artística são complexas. A forma, a técnica, o conteúdo e a representação artística são importante na realização da obra. Mas, na prática da dança torna-se essencial compreender como se dão as relações entre a técnica, a forma, o conteúdo e a representação emocional do artista.

O relacionamento do bailarino com a técnica é um elemento central no processo de criação. Para Vigotski (2001), as técnicas estão a serviço do artista e não o artista submisso à realização técnica. O procedimento técnico se orienta para uma representação estética específica. Por isso, uma técnica específica permite que diferentes autores criem obras singulares e inconfundíveis. Por exemplo, no contexto atual a técnica da dança clássica é utilizada como meio de expressão de diferentes coreógrafos contemporâneos.

Não se pode admitir que alguns procedimentos se devessem exclusiva e integralmente à sua necessidade técnica, por que isso significaria admitir o poder da técnica pura da arte. De fato, a técnica evidentemente determina de modo indiscutível a construção da peça, mas no âmbito das possibilidades técnicas cada procedimento técnico e cada fato parecem promover-se a critério de fato estético (VIGOTSKI, 2001, p. 217).

O conhecimento do espectador é essencial na apreciação estética. Schiller (2014) escreveu: “Nem sempre, entretanto, o efeito exclusivo do conteúdo prova a ausência de forma numa obra; pode provar, igualmente, uma ausência de forma de quem julga” (SCHILLER, 2014, p. 108). Se o espectador

166 está acostumado a apreender apenas com o entendimento ou apenas com os sentidos, mesmo ante o todo mais perfeito e ante a forma mais bela deter-se-á apenas nas partes e na matéria. Receptivo apenas ao elemento grosseiro, tem primeiro de destruir a organização estética de uma obra antes de nela encontrar alguma fruição e esgaravatar cuidadosamente o individual que o mestre, com arte infinita, havia feito desaparecer na harmonia do todo. Seu interesse é simplesmente ou físico ou moral; somente não é o que deve ser: estético (2014, p. 108, cursivo do autor).

Reforçando, a formação estética do espectador possibilita uma apreciação plena e uma experiência diferenciada. Collein acrescenta que a produção artística é responsável pela educação do público. As obras apresentadas ao espectador, ao mesmo tempo, educam e proporcionam uma experiência estética, por isso, elas devem se cautelosamente elaboradas e representadas, considerando aspectos técnicos e artísticos.

Aparentemente retornamos ao ponto de partida. A percepção do profissional de hoje evidencia haver um foco excessivo na técnica em detrimento da representação artística. A contextualização desse tema enfatizou a ligação entre a técnica e a representação artística, que devem ser equilibradas na produção da obra.

A produção artística é produto de seu meio social, a apreciação estética é o vínculo entre a produção da obra e a sociedade e garante um fluxo contínuo de troca de experiências entre as pessoas. (VIGOTSKI, 2001). A importância da forma para a apreciação estética justifica a busca do equilíbrio entre técnica e expressão artística na dança.

A proporção entre técnica e expressão artística na prática da dança variou em diferentes períodos históricos. Por exemplo, visualizo um ápice da valorização do domínio técnico no período do balé clássico126com Marius Petipa. E percebo que, no início do século XX, Isadora Duncan enfatizou o movimento expressivo do corpo e deu início a reflexão sobre as formas de criar com a dança considerando uma representação expressiva. A produção artística se orienta pela relação entre a técnica e a expressão. Essas questões movem a prática da dança – ontem e hoje.

126 _{Descrição de Stabel da essência do período do balé clássico “ [...] uma forma autossuficiente fechada em si}

mesmo capaz de satisfazer os mais elevados padrões de estética. O sentido do Clássico não está em uma ação lógica provável, mas sim em uma manipulação perfeita da forma. O virtuoso perfeito imaculado reprimiu a sensibilidade emocional do palco” (STABEL, 2010b, p. 75, tradução minha).

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