A preocupação de criar um conceito de cultura visual começou a ganhar forma no início do séc. XIX, no núcleo dos intelectuais ligados às artes (em especial pintura e arquitectura). Por outro lado, durante a Ditadura verificou-se uma paragem na evolução destas áreas, essencialmente pela falta de espaço à liberdade criativa e independência de ideias. Existia uma aplicação dos pressupostos do design, no entanto esse desenvolvimento era visto como uma pintura ou expressão plástica e não como uma expressão gráfica organizada. Micaela Rodrigues (2010, p.39) elucida:
“não havia, antes do 25 de Abril, liberdade de produção e criatividade, a linguagem utilizada não permitia clareza nem transparência de opiniões, pois se tal acontecesse podia-se perder o emprego ou sofrer perseguições políticas. Por não existir formação académica em Portugal, o design estava muito ligado ao mundo artístico e plástico. Os “artistas gráficos” eram, na sua maioria, arquitectos, artistas plásticos ou desenhadores.”
“As intenções estéticas e formais modernistas de António Ferro15 (1895-1956) eram evidentes e
postas em prática por artistas modernistas, tais como Almada Negreiros, António Soares, Abel Manta, Maria Keil, Manuel Lapa e Frederico George, entre outros. Embora estes artistas pudes- sem ser contra o regime, tinham aí a oportunidade de desenvolver um trabalho “criativo” e “actual” em termos estéticos, fosse ele nas artes gráficas ou na decoração [...]” (Idem, p.21).
Almada Negreiros (1893-1970) [fig.31] viria a ser uma figura
relevante no circuito das artes em Portugal, e consequentemente da ligação entre as artes e a comunicação gráfica, apesar de ser apelidado de publicitário. As influências políticas da época viriam a ter um impacto na cultura gráfica portuguesa, mais concretamente, pretendia-se (através da nova ideologia política do Estado Novo) projectar a nação para o futuro (Ribeiro, 2008, p.31). Prova disso foram as Exposições onde Portugal participou para ilustrar essa ideologia: a 1934 no Palácio das Exposições do Parque Eduardo VII em Lisboa; na Internacional de Paris em 193716; a Internacional de São Francisco e Nova Iorque17 em
1939; a do Mundo Português em Lisboa em 1940 [fig.32, 33]; a da História Colonial e a Mundial
de Bruxelas, ambas em 1958.
15 Escritor, jornalista e político português, durante o Estado Novo, António Ferro abraçou a carreira política, tendo dirigido o Secretariado da Sociedade de Propaganda Nacional. Com apenas 19 anos foi editor da revista
Orpheu, escolhido directamente por Fernando Pessoa. Foi jornalista nos diários O Jornal (1915), O Século e Diário de Notícias, dirigiu a revista Ilustração Portugueza e fundou ainda a revista Panorama.
16 Bernardo Marques, Fred Kradolfer, José Ferrer Rocha, Carlos Botelho, Thomaz de Mello e Emmérico Nunes viriam a ser os responsáveis por todo o design do pavilhão de Portugal nessa exposição, sendo que o projecto de arquitectura pertenceu a Francisco Keil do Amaral.
17 O grupo volta a representar Portugal na Exposição Internacional de São Francisco e de Nova Iorque no ano de 1939, mas desta feita com arquitectura de Jorge Segurado. No ano de 1940 voltam a desenvolver a Exposição do Mundo Português em Lisboa e da História Colonial. Em 1958 desenvolvem em conjunto a Exposição Mundial de Bruxelas.
fig.31
38
fig.32, 33
Expo. Mundo Português, 1940
39
Ainda assim, durante a altura da ditadura, salientaram-se alguns nomes que contrastavam entre si quer nas escolhas políticas, quer na posição face à arte.
Fred Kradolfer (1903-1968) [fig.34], artista multifacetado,
viria a ser uma figura preponderante e impulsionadora do desenvolvimento das artes gráficas em Portugal. Nascido na cidade de Zurique em 1903, visitou Portugal acabando por se fixar no país permanentemente. Com formação académica (tinha feito um curso na Suíça), Kradolfer viria a pertencer a um grupo de artistas que incluía Maria Keil, Carlos Botelho, José Rocha (tio de Carlos Rocha), Thomaz de Mello18[fig.35] e Paulo Ferreira, grupo esse liderado por
Bernardo Marques.
Surgiam iniciativas na tentativa da “afirmação definitiva do Design como disciplina de direito próprio, pelo Núcleo de Arte e Arquitectura Industrial (INII), culminando na I e II Exposições de Design Português, em 1971 e 1973 respectiva- mente. Nesta última, o guião e projecto ficou a cargo de Sena da Silva.” (Souto, 2009, p.19). Frederico George juntamente com Sena da Silva e Daciano da Costa, viriam a ter um papel decisivo na fundamentação e introdução do design como disciplina de direito próprio, ao longo dos anos 50 e 60. Posteriormente, com a revolução de Abril, “(...) criou-se uma nova visão, uma nova atitude e uma nova abordagem aos meios de comunicação. (...) Cada e qualquer superfície servia para a manifestação crítica, colavam-se cartazes, pintavam-se murais, escreviam-se palavras de ordem sem qualquer constrangimento ou regra, tudo era permitido.”
(Ribeiro, 2008, p.38) Como consequência, iniciaram-se os primeiros cursos básicos de design em Portugal, fundamentais para a integração do Design como disciplina criando uma nova geração de designers em Portugal. Nomes como Sebastião Rodrigues19 (1929-1997),
José Brandão20[fig.36], João Machado21 ou Carlos Rocha, viriam a ser, não só os principais
impulsionadores destas gerações, como também seriam os responsáveis pela fundação da Associação Portuguesa de Designers.
18 Vem para Portugal em 1926 com a companhia de teatro de Leopoldo Fróis. Começou nas lides gráficas muito jovem e durante a sua vida explorou vários meios plásticos desde a pintura ao desenho, passando pela banda desenhada, a caricatura, a tapeçaria, o design gráfico e industrial, a cerâmica entre outros.
19 Ainda neste capítulo reserva-se um subcapítulo dedicado às referências nacionais de Carlos Rocha, onde Sebastião Rodrigues está incluído.
20 José Brandão nasceu em Nova York e frequentou o curso de Pintura da ESBAL de 1960 a 66. Como bolseiro da Fundação Gulbenkian, frequentou e concluiu o curso de Design Gráfico no Ravensbourne College of Art and Design (Londres, 1967-71), sendo pedagogo na ESBAL desde 1977. É sócio fundador da APD – Associação Portuguesa de Designers e colaborou com Daciano da Costa. Desde 1974 que exerceu actividade por conta própria no atelier B2, fundado pelo mesmo. Desenvolveu peças de design como o livro (contando já com o design de mais de 1000 livros), cartazes (entre eles, para o Festival de Cinema da Figueira da Foz durante 7 anos), capas de disco, selos (para os CTT), entre muitos outros.
21 João Machado distinguiu-se na ilustração mas construiu alguns símbolos que merecem alusão: a imagem do IPM, IND e os Transportes Intermodais do Porto.
fig.35
cartaz Arte Del Pueblo, Thomaz Mello, 1943
arquivo fig.34
cartaz Feira das Indústrias Portuguesas, Fred Kradolfer, 1943
40
Lá discutiam-se os problemas relacionados com a profissão e exercício da actividade do design em Portugal, tal como o seu devido reconhecimento. Mais tarde, no ano de 1985 era criado o CPD, que viria a ser essencial na dinamização da relação entre a indústria, o design e o meio empresarial.
As necessidades de comunicação aumentaram exponencialmente nos anos 90, com o apa- recimento de muitas marcas que se pretendiam destacar-se no mercado nacional. Deu-se o aparecimento de diversas agências de publicidade e ateliers de design, que desempenharam um papel muito importante na comunicação das marcas. Com o passar do milénio, várias dessas agências portuguesas uniram-se a multinacionais, exemplo da RSCG [fig.37] ou a
BBDO que congregam serviços globais de comunicação e detêm actualmente as principais marcas em Portugal.
fig.36
folheto, Queda e Ascensão da Estética Clássica, José Brandão, 1987 arquivo fig.37 cartazes Cinanima, João Machado tipografos.net
41