Slamming Waves

Segundo Dias (2003), a globalização contribui para o estabelecimento de novas relações que, num processo dialético, permite a incorporação e rejeição de valores, ideias, bens, hábitos, costumes, entre outros exemplos que muitas vezes transcendem as fronteiras nacionais e regionais. A globalização da cultura permite um conjunto de fenómenos que modificam os processos culturais nas sociedades nacionais e locais. Exemplo disso, temos os festivais que tentam dar a conhecer outras culturas, através de músicas provindas de outros países (Idem, 2003).

Com a crescente competição entre empresas, localidades e regiões, a cultura8 tornou-se num dos principais meios de consumo das cidades (Griffiths, 2006; Herrero et al., 2006; Smith, 2005; cit. in Guerreiro, et al.,2011).

Os festivais culturais estão a aumentar a nível mundial (Lee et al., 2004) e tem-se assistido a um grande crescimento, quer em número quer em diversidade e popularidade dos chamados “Festivais de Música” (Crompton e McKay, 1997; Thrane, 2002; Gursoy

et al., 2004).

Sendo o festival de música uma celebração cultural, pública e temática (Getz e Cheyne, 1997:7), hoje a maioria dos países, regiões e cidades convidam artistas9 para fazerem

8 Segundo Guerreiro, et al. (2011) a cultura pode ser incorporada em diversas dimensões, como a alta

18 parte de um festival de jazz, rock, eletrónica, música clássica, fado, música popular, ópera, tango, reggae entre outros. Este facto acontece, segundo Thrane (2002), porque os festivais são os que melhor atraem o turismo e os visitantes a nível local, regional, nacional e, muitas vezes, a nível internacional.

Para o desenvolvimento da maioria dos festivais, o verão é a estação do ano mais propícia a festivais de música e a concertos ao ar livre (Leenders et al., 2005). Portugal, por exemplo, fica marcado por eventos como o Paredes de Coura que contêm músicas alternativas a nível nacional e internacional e existe desde 1993; Super Bock Super Rock que existe desde 1995 e é realizado em Lisboa e no Porto; Sudoeste (Zambujeira do mar) é organizado pela Música no Coração desde 1997, Marés Vivas (Vila Nova de Gaia) realizado desde 1999 e o Festival de Música de Sines que existe desde 1999, são exemplos de festivais que ocorrem há mais de dez anos10.

Aos festivais com mais tradição, juntam-se os mais recentes, como o Optimus Alive realizado em Oeiras desde 2007, Delta Tejo (Lisboa) conhecido desde a sua 1ª edição de 2007 como um evento musical que se preocupa com o meio ambiente e a sustentabilidade, Festival MED realizado na zona histórica de Loulé desde 2004 e o Sumol Summer Fest organizado na Ericeira conhecido como o “Festival de Música influência Reggae11” que é realizado desde o ano de 2009. Estes festivais caracterizam- se essencialmente pela diversidade e multiculturalidade oferecida aos consumidores. Embora a música do mundo inclua músicas de todos os lugares, para Inglis e Robertson (2005) não existe uma definição de “músicas do mundo”, visto que a mesma é observada de diferentes formas em diferentes países, ou seja, esta depende onde estivermos localizados geograficamente.

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O interesse dos artistas no mercado da música ao vivo, consiste numa estratégia para ultrapassar os elevados custos de produção e a forte regulamentação, na atuação em salas de concerto (Frey, 1994).

10 _{Adaptado da página de Internet: Festivais de Verão. Disponível através do site:}

http://www.festivaisverao.com

11 _{Baseado na página de Internet: Sumol Summer Fest. Disponível através do site:}

19 Segundo os autores, podemos agrupar músicas de todo o mundo em duas categorias. Quando se fala de música de todo o mundo, estamos a incluir a música da Europa, Austrália, América do Norte, músicas de minorias étnicas como os aborígenes australianos e os catalães. Por outro lado, um segundo agrupamento é utilizado por alguns em contexto britânico onde incorporam as músicas de minorias que residem em algumas áreas geográficas da Europa e da América (Inglis e Robertson, 2005).

No Reino Unido, a música de todo o mundo foi desenvolvida como uma categoria de

marketing, onde a música se encontra conectada aos ideais antirracistas e cosmopolitas,

por forma a respeitar e valorizar as culturas e o respeito pelas diferenças, ou seja, refletem a combinação dos ideais cosmopolitas, multiculturais e antirracistas (Frith,2000).

Para Haynes (2011), a categorização de músicas de todo o mundo é vista como um rótulo que pretende contornar a imagem negativa como os “não ocidentais”, “não europeus”, entre outros exemplos. Segundo o autor, a música de todo o mundo é usada para representar as relações entre locais específicos e identidades nacionais e culturais, refletem estereótipos sexualizados e transmitem um som mais “autêntico” e “primitivo”. Para Duffy (2005), os festivais musicais promovem uma relação entre lugar e identidade, uma vez que demonstram a heterogeneidade da identidade de lugar. Para o autor, a ansiedade que urge em torno de questões relacionadas com a autenticidade cultural dentro dos festivais aponta para uma preocupação de identidade híbrida que, por sua vez, pode desafiar e ameaçar a manutenção de identidades e das relações transnacionais. Refere também, que as práticas performativas que estão incorporadas no cerne das músicas podem influenciar a forma como habitamos e interagimos com o espaço.

A música permite a construção de identidades individuais, o brotar de emoções em vários ambientes performativos onde as pessoas interagem (Attali 1992 e DeNora 2000). Consiste num mecanismo que permite a experimentação acústica, social, espacial, cultural, económica e política do quotidiano do indivíduo, onde possibilita a abertura da compreensão estrutural da vida quotidiana através da variedade de significados que traduzem a nossa identidade, o nosso lugar (idem).

20 De acordo com Duffy (2005), os locais onde são realizados os festivais de todo o mundo/ multiculturais, permitem diálogos e negociações no seio da comunidade recetora, como indivíduos e grupos que vincam a sua identidade, bem como, noções de exclusão social e cultural.

As chamadas “músicas de todo o mundo” permitem demonstrar as diferenças de desempenho racial e do posicionamento da performance acústica dos múltiplos quadros culturais, possibilitando uma multiplicidade de observações e audições distintas (idem). Em suma, os festivais de música de todo o mundo permitem a afirmação e controlo das identidades nacionais, das origens étnicas e culturais.