3 | Materials and methods
5.2 Evaluation of the experimental bending test
5.2.1 Seating orientation
Esse trecho visa especificar a relação entre a tendência realista do romance produzido durante a ditadura militar brasileira e a alegoria, desenvolvida, de acordo com essa tendência, de modo convencional. Segundo essa tendência, a alegoria aproxima-se do simbólico e serve para expressar somente um sentido – o de crítica indireta ao governo militar. A alegoria, aí, era vista como um instrumento de denúncia
implícita dos fatos ditatoriais obscurecidos e mutilados pela censura. O recurso à alegoria é explicado por Arrigucci Jr. (1979): deu-se pela influência do contexto autoritário, que reprimia a linguagem e que obrigava o escritor a falar por metáforas continuadas a fim de não ser censurado. Para Sussekind (1985), a alegoria, nesse contexto, era feita de cartas marcadas.
[...] as alegorias tanto dos romances-reportagem neonaturalistas, quanto do fantástico, dão bem pouca margem à pluralidade. A significação do texto é determinada autoritariamente. Às vezes antecede inclusive a leitura. Pouco importa o texto em questão, sabe- se, ao lê-lo, que se deve ampliar sua abrangência e ver em cada história particular toda a História brasileira recente. (SUSSEKIND, 1985, p. 60).
A explicação sobre a alegoria realizada sob a influência do realismo serve, também, para a constatação de que, nesse momento, muitos romances,
independentemente da escolha “formal” que faziam, podiam ser reunidos sob um eixo comum: o da “referência e não o [do] trabalho com a linguagem, (...) o recalque da ficcionalidade em prol de um texto predominantemente documental” (SUSSEKIND,
1985, p. 61, colchetes nossos). Há que se considerar, nessa tendência, sua funcionalidade: o claro desejo de mudança ou de reforma social. Na outra tendência literária presente no período, que se oporia e complementaria a tendência realista, esse plano de mudança social apresenta-se de modo difuso. O foco seria mudado: do embate direto à percepção de que uma batalha fora perdida e que era preciso, portanto,
“recolher os mortos” e repensar as estratégias de luta.
Conforme Arrigucci Jr. (1979), a tentativa de usar a alegoria como um recurso formal orientado segundo os interesses realistas dos anos 70 – e, portanto, dentro do projeto de representação do todo - foi um procedimento falho. Isso porque, de acordo com Arrigucci Jr (1979), a alegoria dificultava a visão total da situação, contribuindo,
na representação, para a fragmentação da realidade. A alegoria só seria capaz de representar os fragmentos e não o todo, ou seja, ela seria capaz, somente, de indicar o ponto de vista do intelectual, e não o das classes operárias. Por isso, por frustrar o ideal do projeto realista, a alegoria foi avaliada como uma técnica formal falha no período.
Arrigucci Jr (1979) estava certo ao constatar o fracasso, na modernidade, do uso convencional da alegoria: não sendo um símbolo, a alegoria não poderia, portanto, cumprir perfeitamente a função de representar uma totalidade. Mas não era a alegoria que fragmentava a realidade; a alegoria simplesmente expressava, na literatura, essa característica fragmentária da realidade. Faltou aos escritores realistas de então, a percepção de que tal totalidade idealizada era, já, impossível de ser representada, pois não encontrava respaldo na realidade.
Segundo Adoum (1979), com uma visão “às vezes ingênua, sempre esperançosa” (ADOUM, 1979, p. 207), a tendência realista na literatura do período
visava construir uma realidade (na qual um diálogo entre intelectuais e massa ou uma relação paternalista entre eles era possível), embora nenhuma obra realista, de acordo com Adoum (1979, p. 206), tenha contribuído de modo imediato para qualquer tipo de mudança social.
A idéia do realismo como uma “espécie de epopéia” (idem) é enfatizada por Pellegrini (1996): tal autora também chega à conclusão de que, no contexto da literatura
dos anos 70 “aquela atitude simplesmente contemplativa do realismo tradicional perdeu
o sentido, porque a ameaça de uma catástrofe iminente não permite a mais ninguém a
simples observação desinteressada, não permite que mais ninguém se diga inocente”
De acordo com Adoum (1979), a tendência realista na literatura do período militar, que resgatava o realismo oitocentista, “não correspondia à verdade histórica [...]
ao contrário, quase a substituía” (ADOUM, 1979, p. 207). A adoção desse ponto de
vista pela literatura da época, durante a ditadura militar do período - que visava instaurar uma utopia do “Brasil Grande” - era problemática. O realismo, preocupado com a produção de identidades ficcionais, criando utopias de nação e de sujeito, atenuando, para isso, as fraturas e contradições, paradoxalmente, embora dissesse ser combativamente contrário à ditadura de então, reproduzia a mesma estratégia cultural
incentivada pelo governo, de acordo com Adoum (1979): “Porque com a „imitação fiel‟,
embora o realismo protestasse contra a realidade social, solidarizava-se esteticamente com o resto da realidade, a admitia e a aceitava”. (ADOUM, 1979, p. 208 – 209). Aos poucos, de acordo com o que diz Adoum (1979), os escritores do período da ditadura militar, perceberam que
[...] a certeza do futuro não pode reconciliar-nos com a barbárie [...], com a arremetida estúpida ou a tortura. E [que] as grandes agressões e os fracassos transitórios, as grandes contradições e a tardança das soluções geram uma espécie de insegurança, dúvida, desconcerto – sintomas de urgência, em última análise – essa tensão da consciência dilacerada pela realidade, toda a realidade. (ADOUM, 1979, p. 208 – 209).
Arrigucci Jr. (1979) percebia na alegoria usada segundo a tendência realista uma
„incompatibilidade entre esse desejo de representar a realidade histórica concreta e a
tendência da alegoria para a abstração‟ (ARRIGUCCI, 1979, p. 81). Fica evidente, aí, a crença de que o realismo cumpria sua função reformadora da sociedade, representando a realidade tal como ela era. E, também, a concepção da alegoria como uma forma convencional.
O realismo como tendência estética talvez não tenha contribuído de modo significativo para qualquer tipo de mudança imediata na sociedade – e daí o “fracasso” do projeto realista no período de ditadura militar no Brasil – devido a uma situação histórica definida, nas palavras de Adoum (1979):
[...] na América Latina não se pode por agora escrever para o povo; em muitos casos não chegam a ele nem sequer os meios de informação (ou de dominação, dizia alguém) de massas [...] camponeses analfabetos, quase em sua totalidade, e [...] operários alfabetizados [...] praticamente não lêem por falta de costume ou de apetência de leitura ou porque não podem pagar o preço dos livros [...] Quanto às classes dirigentes, ou melhor grupos (que não são povo mas população), na maioria de nossos países fazem alarde de seu desprezo, quando não de seu ódio, pela cultura [...] Resta, pois, apenas um setor da classe média urbana como único destinatário da literatura [...] quaisquer que tivessem sido os bons desejos dos autores realistas, suas obras também não chegaram a seus personagens, e toda a literatura
“de denúncia” ficou nas mãos de um setor da classe média que, de um
modo ou de outro, é culpado ou cúmplice da mesma realidade brutal de que dava testemunho (ADOUM, 1979, p. 206).
De repente, os escritores aperceberam-se dessa impossibilidade histórica de comunicação com as massas ou com aqueles que, inicialmente, constituíam seus personagens. Escritores aperceberam-se de seu público real: os próprios escritores ou um público mais intelectualizado. A cisão entre as classes intelectuais e as produtivas, marcada no campo das artes, fora estrategicamente incentivada desde o início do governo ditatorial. Poria a perder o trabalho de politização realizado pela literatura no decênio anterior ao golpe militar de 1964, na qual escritores enfatizaram a temática social e o diálogo com o povo25. Logo após o golpe militar de 1964, as mudanças culturais realizadas foram sutis, mas efetivas, conforme já foi explicado nesse capítulo, em relação às estratégias adotadas pela censura ditatorial. Ainda realizados segundo a
25
A narrativa desenvolvida nos anos anteriores a 1964 teve suas origens nas décadas anteriores, principalmente nos decênios de 30 e 40, quando os escritores aproximaram-se de temas e causas populares. Buscou-se uma naturalidade na escrita que distanciou os literatos da academia e os aproximou dos populares, num movimento já ensaiado no Modernismo, de acordo com Candido (1987).
tendência de chamar a atenção pelo que diziam, e não pelo modo como se faziam, os romances pós-64, só sofreriam alterações significativas na forma, levando a abordagem dos problemas sócio-históricos a outro nível, com a instalação da segunda fase da censura - a repressora – e com a percepção diferenciada dos problemas sociais. A partir de então, estes passariam a ser abordados de modo menos direto na ficção, ou seja, de modo mais sugestivo.
Na época em que “ainda se pensava o teor testemunhal como praticamente
idêntico ao documental [...] só aos poucos se foi afirmando a noção de um gênero
literário” (SELIGMANN-SILVA, 2003, p. 33). Uma das primeiras reestruturações
formais culturais do período - que, aliás, não foi bem recebida - ocorreu no movimento tropicalista, que incentivaria a literatura do período posterior, do ocaso ditatorial. Livre do nacionalismo e da idealização populista - valores que o realismo tendia a abraçar - o Tropicalismo resgatou o movimento antropófago dos modernistas e o articulou à cultura pop internacional, já que o Brasil estava sob esse eixo de influência. Essa postura crítica seria repetida nos romances do fim do período militar, tal como Sangue de Coca-Cola:
A apropriação pop de inúmeros elementos característicos da cultura de massa, a identificação com os anti-heróis, os marginalizados pelo sistema ou as vítimas do poder e do consumo desenfreado são as grandes constantes dessa ficção. Só que a identificação do narrador com os grupos oprimidos se dá de uma forma muito problemática, misturada paradoxalmente com certo distanciamento crítico, visível no tom cínico e debochado com que os personagens tratam de suas próprias desventuras e amarguras. (GUELFI, 1994, p. 262).
Um dos problemas do realismo literário no contexto da ditadura militar foi a realização exclusiva da crítica ao outro, representado sempre pela ditadura militar, e a incompreensão da própria participação no processo histórico brutal. Assim, os romancistas brasileiros, especialmente nos primeiros anos de ditadura militar, não
reconheciam neles mesmos e na literatura que produziam os germes que contribuíam para a situação de injustiça, desigualdade social e autoritarismo que o país enfrentava. Eles não reconheciam, ainda, a culpa que lhes cabia no processo histórico do qual participavam, culpa essa que seria assumida depois, claramente, com a literatura
intitulada de “derrota”, ou de “cultura da derrota”, de acordo com Franco (2003).
O que dificultou a percepção de implicância histórica no processo ditatorial foi a própria escolha formal pelo realismo que, nos moldes oitocentistas, pressupõe um distanciamento entre narrador e objeto narrado. Como testemunhas distantes, os romancistas não se compreendiam como partes integrantes do processo histórico. E, também, não viam o objeto como um processo e, sim, como algo acabado, pronto para ser objetivamente analisado.
Entretanto, a realização plena do propósito realista na literatura do contexto ditatorial catastrófico fragmentou-se, principalmente, na figura do narrador. Este decepciona a concepção de literatura realista de então e pode ser compreendido, quando está presente, como um fantasma que assombra a personagem, não conseguindo narrar distanciadamente e nem se manter alheio aos fatos que narra. Isso implicaria, necessariamente, no modo como o romance seria lido: não tão confortavelmente distante de tudo o que era narrado.
Arrigucci Jr. (1979) identifica a disjunção entre tema e forma, reconhecendo que o recurso ao realismo nos moldes dos oitocentos resgatado pela prosa realizada durante a ditadura militar foi falho, mas não identifica soluções para transpor esse problema. Adoum (1979) indicaria, à mesma época do estudo de Arrigucci, uma solução já buscada pela literatura latino-americana do período: a literatura via fantasia, num momento ditatorial e autoritário, no qual sonhar era, praticamente, também considerado
subversivo: “toda essa literatura, precisamente por dar testemunho do homem a partir de
dentro, reafirma e exerce seu direito de sonhar: único território onde felizmente ainda
não entrou a polícia” (ADOUM, 1979, p. 210).
À imaginação, segundo Adoum (1979), estaria aliada outra “arma” literária de
resistência à ditadura do período: o humor. De acordo com Adoum (1979), “o humor é
uma das formas do questionamento, da impugnação, da repulsa desta realidade”
(ADOUM, 1979, p. 210 - 211), pois serve “para mostrar-nos as vergonhas, para indicar onde estão não somente o pus histórico, mas também a ridicularia, a sensaboria, a
mediocridade do ser humano” (idem). Tal estratégia literária se opõe e complementa o
realismo que, com sua seriedade, era incapaz de rir dos problemas do cotidiano. De
acordo com Adoum (1979), esse “riso” literário não implicaria autocomiseração nem
complacência. Pelo contrário, seria o primeiro passo para a destruição do antigo e para a construção do novo – o que é contemplado pela segunda tendência da literatura desenvolvida no contexto ditatorial.
Tal percepção seria tardia para os escritores brasileiros. A permanência, na literatura do período, de um ideal de romance totalizante identificado com o romance realista oitocentista dificultou o reconhecimento da fragmentariedade, da desorientação do narrador e de sua parcialidade e precariedade.
2.1.2. “Força da ficção” e alegoria expressiva
Da consciência do “fracasso” da tendência realista na literatura criada durante a
ditadura militar percebeu-se que a combatividade literária contra a ditadura militar também poderia se realizar sob outra tendência, assumidamente mais fictícia e mais fantasiosa. Essa tendência partiu, aos poucos, de muitos fatores. Um deles foi o
descontentamento dos escritores realistas em relação aos efeitos não alcançados por sua literatura, de acordo com Franco (2003):
[...] não provoca nem o espanto ante a natureza bárbara de sua matéria, nem seu ritmo narrativo conduz o leitor à indignação diante
do horror, mas, ao contrário, parece desencadear um efeito “de desrealização” dos acontecimentos que reconforta e tranqüiliza – já
que sempre é possível sobreviver – quem o lê (FRANCO, 2003, p. 359).
Segundo Franco (2003), a literatura do período realizada nos moldes realistas, muito próxima ao jornalismo, era mais inverossímil para o público em geral porque o que ela retratava não estava em relevo na paisagem nacional: havia sido encoberto pela censura e pelo espetáculo televisivo e radiofônico.
Por outro lado, na época da abertura política, gritos ou sussurros de ex-presos políticos tentam, naturalmente, dar voz e expressão ao que foi calado, proibido, mutilado durante os anos de repressão. Romances-reportagens continuariam sendo escritos, concomitantemente às narrativas fantásticas, e também inúmeros romances que misturam as duas tendências, tal como o próprio romance aqui estudado, Sangue de Coca-Cola26.
Entretanto, para os romances que, nesse contexto de abertura, ainda se realizavam sob uma influência realista, a sensação de irrealidade predominava sobre o possível testemunho. A distância temporal dos fatos narrados, ocorridos durante o período negro da ditadura militar, separava o leitor do narrador e transmitia a falsa
sensação de que o que se narrava não mais ocorria no presente: “eles testemunham
acontecimentos excepcionais que, para um leitor incrédulo ou politicamente não- desconfiado o suficiente, podem parecer, por sua natureza absurda, bárbara, quase
26 Na análise do romance identificamos que a tendência realista se manifesta, sobretudo, em um dos
núcleos narrativos: o de Elisa e do ex-preso político. A tendência imaginativa estaria mais presente nos outros núcleos narrativos, conforme explicaremos na análise.
inverossímeis” (FRANCO, 2003, p. 360), diz Franco. Para muitos, ao fim da ditadura
militar, no período de abertura política, não havia mais um inimigo claro a combater. Para outros, a vitória dos propósitos ditatoriais somente redefinia algumas lutas e suscitava a necessidade de retificar as estratégias fracassadas de luta, renovando-as.
É nesse sentido que algumas narrativas de sobreviventes da ditadura realizaram- se de modo menos realista e mais caótico. Eliminavam a figura do narrador distanciado e pouco influenciado pelos fatos narrados. Eliminavam-se ou fragmentavam-se outras convenções narrativas que visavam organizar objetivamente a narrativa. Com isso, tais narrativas causavam desconfortos no leitor. Este, quando se identificava com a dor narrada, se martirizava também, e, diferentemente da literatura realista, não obtinha, ao final, uma solução clara para o drama. Por vezes, dados da realidade eram habilmente misturados a histórias inventadas, ressaltando a característica ficcional dessa literatura.
Segundo Franco (2003), somente durante o período de abertura foi possível
compreender que havia uma diferença fundamental entre o testemunho “traduzido” pelo “jornalista” (ou escritor realista) e o testemunho do próprio sobrevivente, “obras de ex-
militantes revolucionários que, após serem presos e torturados, resolvem relatar suas
experiências” (FRANCO, 2003, p. 360). Esses relatos eram muito mais
incompreensíveis do que os aqueles e suscitavam mais indagações do que expunham respostas prontas.
Ao final da década de 70, com a consciência da derrota histórica e cultural causada pela repressão aos ideais e representantes revolucionários de esquerda e com o fim da interferência direta da censura no campo das artes, alguns romances passaram a
valorizar, sobretudo, a “força da ficção”, segundo Franco (2003), em detrimento da busca anterior do “grande romance” realizado em moldes realistas. Os recursos
tradicionais se mostraram escassos para traduzir a realidade caótica e plural do período histórico. A literatura se questionou sobre sua função, suas motivações e sua razão de ser durante o acirramento da ditadura. Ao final desse período, o romance mostrou-se desiludido com a sua condição e, também, com a impossibilidade de uma transformação revolucionária da sociedade.
Nesse contexto, as alegorias se alteraram, pois não mais serviam somente para realizar a crítica indireta do governo, mas, também poderiam expressar as contradições do período de abertura, vinculadas ou não ao governo. Nesse sentido, ela explora mais
os temas e as formas, e não se prende a um ideal “simbólico”. Originada a partir da
consciência da derrota (fracasso dos ideais históricos revolucionários e fracasso do
projeto estético realista) do período, a alegoria reuniu alguns “cacos” resultantes da
destruição então empreendida pelo governo aos seus opositores, no campo social- histórico, e pela censura, no campo das artes. Diferentemente da literatura que tentava
“reformar” a realidade, complementando suas lacunas a partir de uma perspectiva
redentora, a alegoria expressa, justamente, a consciência da destruição e do caos, a perda, a lacuna, e, a partir disso, a tentativa de superação do trauma por meio da recriação constante. Feita de fragmentos históricos, essa literatura alegórica não é plenamente compreendida em seu momento histórico, relegando sua compreensão ao devir.
Fatores como a variação do público e a expansão do mercado editorial influenciam, também, na criação da alegoria e da literatura do período, principalmente no período de abertura política. O mercado editorial se consolida, afetando, com isso, o trabalho do escritor, que se profissionaliza. Isso implicaria em mudanças na forma e no conteúdo dessa literatura. No caso de Roberto Drummond, a profissionalização não
implicaria em concessões formais que visariam facilitar o acesso do leitor comum às obras, embora elas agreguem, necessariamente, fragmentos da realidade de consumo. Isso se deve a uma característica alegórica: ao se fazer sob fragmentos da realidade, a
obra não “digere” nada para o leitor, pelo contrário, fica à espera que este lhe junte os
fragmentos e a leia.
Os “erros” realistas constituíram o chão no qual o pensamento alegórico vicejou. Diz Franco (2003) que “esses (des) caminhos do texto, ainda que não [tenham
conduzido] [...] à recuperação do livro original, [foram] [...] um modo de manter viva a
chama que [aquecia] [...] o desejo de narrar” (FRANCO, 2003, p. 367). Para esses autores desse momento histórico, continuar a escrever era única resistência: “após essa
constatação acerca da impossibilidade da revolução, [os escritores decidem] [...] que ao menos é necessário continuar a escrever, mesmo que o grande assunto adequado ao
romance não possa ser elaborado” (FRANCO, 2003, p. 357, colchetes nossos).
Na tentativa de recuperar por vias tradicionais o que fora quebrado pela ditadura, os literatos compreenderam que tal recuperação não era mais possível, a não ser pela reunião de alguns fragmentos. Foi só partindo-se de cacos, tendo-se a consciência deles, que foi possível recuperar algum passado, admitindo-se a impossibilidade de reconstituição original e a necessidade de recriação parcial por meio da imaginação.
A fragmentação se estendeu aos temas privilegiados pelo romance do período: divisão de personalidade, loucura, suicídio, tortura, degradações de variados tipos. Isso poderá ser comprovado, logo mais, no estudo do romance Sangue de Coca-Cola.
Para “traduzir” os temas de violência e morte típicos do período crítico foi
A nova geração de escritores, especialmente os narradores, levou até as últimas conseqüências a vontade de mudar a realidade, e começou por desconfiar dela, por impugná-la e desprestigiá-la. Ali se origina a violência desta literatura que atrai a cólera de alguns comentaristas e o assombro de muitos leitores. A arte já não está nem quer estar tranqüila, já não tem a comodidade daquele que tolera ou aceita a mesma realidade que quer transformar, mas se rebela contra ela, contra sua própria estrutura, contra a rigidez de sua lógica, e concebe a criação como uma realidade em si mesma onde vigoram outras leis, outras noções de tempo, de duração, de espaço, de movimento.