“O que é já foi, e o que há de ser, também já foi...” (Eclesiastes, III, 15) No primeiro capítulo, dissemos que a transição do principal arquivo referencial da poesia muriliana do grande código da arte para a arte como código parecia revelar uma
90 “Choques”, de Poesia liberdade.
99 problematização da perspectiva temporal do poeta. Tal perspectiva, identificada num primeiro momento com a interpretação cristã figural (ou tipológica) do tempo histórico passa a ser problematizada, aproximadamente, na época das primeiras incursões de Murilo para o velho continente. Vimos que conforme a sua estrutura de composição passa a se tornar mais concreta, concisa e rigorosa, seu panorama temático começa a se deslocar em direção a uma poesia mais topológica, com nuances de mapeamento histórico- geográfico e aquele caráter cultural que Merquior apontara como de “sumo valor pedagógico”(MERQUIOR, 1994, p.19).
Na análise do “Grafito num muro de Roma” buscamos ilustrar esta mudança de perspectiva temporal do poeta, que deixa de se posicionar sub specie aeternitatis, de onde observava seu Tempo da beirada do antiuniverso, para registrar o “filme total da história”, inscre(vendo) nele a eternidade despida de sua túnica essencialista, perdida e esgotada de tanto percorrer seus inúmeros dédalos, sem se dar conta, talvez, que “toda a direção conduz a um centro comum”91. Embora seja algo que pode ser mais claro em seus últimos livros de prosa, esse novo olhar convergente à História dá impulso a uma escrita que se estrutura através de uma espécie de trabalho arqueológico da cultura pessoal do autor, que passa a desfiar no tempo presente a infinita confluência dos tempos passados que lhe dão sustentação. Agora, resta-nos observar de que modo essa mudança de perspectiva se revela através do eixo intertextual da poesia muriliana, dimensão de sua poética que, conforme revela primorosamente Júlio Castañon Guimarães, em seu livro citado, é extremamente privilegiada ao longo de toda a sua trajetória.
De acordo com nosso argumento, a modernidade poética de Murilo Mendes pode ser compreendida de modo mais pleno se relacionada antes ao modernismo literário representado pela tendência anglo-americana, dos poetas Ezra Pound e T.S. Eliot, do que ao nosso modernismo delineado na chamada fase heroica, por exemplo. Talvez a análise da mensagem92 do autor de Convergência para o poeta d’A terra desolada possa nos dizer um pouco mais sobre essa relação.
Murilograma a T. S. Eliot
1. NO MEU PRINCÍPIO ESTÁ MEU FIM.
91 Aforismo nº 135 de O discípulo de Emaús (MENDES, 1994, p. 828).
92 A fusão dos termos Murilo + grama pode também nos levar à ideia de um anagrama ou, como dito antes,
à mais clara sugestão de um telegrama poético, e particular, às pessoas “homenageadas” na seção dedicada a Luciana Stegagno Picchio.
100 2. Os tempos se sucedem se acavalam, engrenagem
3. Se autoesfregando, se roendo, se recriando 4. Em contínua autoinvenção & metamorfose.
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5. A luz cai vertical no princípio & no fim, 6. No osso do homem & na sua pele.
7. Matéria & forma se ajustam no alto & no baixo. 8. Tudo já foi escrito repensado
9. Na caverna & no espaço do reator. 10. Já vivemos & fomos vividos por outrem 11. Já usamos & fomos usados por outrem 12. No renovado atrito & rotação
13. De coisas & pessoas levigadas 14. Pela terra a teologia a matemática.
15. Se encontram claro & escuro, se abraçando. 16. Poeta & economista,
17. Filólogo & físico nuclear 18. Se embatem, se penetram.
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19. Já morri. Já fui julgado. Já ressuscitei. 20. Já esteve. Já foi. Já principiou.
21. Já pensou. Já explodiu.
22. IN MY BEGINNING IS MY END. 23. Amanhã é súbito antigamente. 24. Antegiro. Antepoeira. Antepalavra 25. Exausta ressurrecta.
26. Já posthouve. Já postfui. 27. Antes & post.
28. Antepost.
Genebra, 1964.
Poderíamos dizer, sem muito exagero, que a afirmação do Eclesiastes que serve de epígrafe para este tópico é o tema central dos Quatro quartetos, de T.S. Eliot, escritos entre 1936 e 1942 (composição cronologicamente próxima, portanto, da de Sonetos brancos), além de ser a fonte de grande parte de sua teorização a respeito da cultura e da influência literária. Eliot, um cristão anglo-católico convertido, assim como Murilo Mendes, também fizera de sua senda espiritual um percurso estético que embasou muito de sua reflexão sobre a história da arte, além de seus conceitos de tradição e sentido histórico, que podem ser compreendidos como uma adaptação estética de suas reflexões religiosas.
101 Thomas Stearns Eliot e Ezra Pound representam, através de suas obras, uma expressão particular da poesia moderna do século XX. Como herdeira daquela “tradição da ruptura”, que Octavio Paz identificara como fruto do Romantismo, a poesia moderna anglo-americana buscava algo como uma supressão do liricamente supérfluo, assim como do superficialmente discursivo. Seguindo a romântica trilha crítica de hostil oposição aos enunciados do pensamento lógico, pulverizava, entretanto, os adornos parnasianos e seus esquemas melódicos marcados; negava o distanciamento entre forma e fundo ou o caráter estritamente descritivo-pictórico que tolhera grande parte da poesia dos séculos XVIII e XIX, buscando um exercício experimental de ressignificação formal que muito deve aos exercícios imagístico-simbólicos da raiz surrealista, realizados por Apollinaire e Laforgue, por exemplo. Em oposição à poesia moderna que se desdobrara na tradição de ruptura francesa, entretanto, Eliot e Pound encabeçaram um projeto poético que, fazendo jus a parte dos anseios do novo mundo, fosse capaz de reconstruir, ou monumentalizar a arquitetura ocidental que sustentava a nova tradição convergente de sua formação cultural.
Eliot que, no início de sua produção, também fora fortemente influenciado pelo imagismo de Ezra Pound, desenvolveu uma poética própria, fundada em lances de uma mimese estilística, que parece realizar algo como uma colagem universal. A hibridez textual resultante de sua apropriação de diversas matrizes artístico-culturais, assim como acontece na poesia final de Murilo Mendes, tende, paradoxalmente, a gerar uma poesia extremamente pessoal e distinta. Tal poesia, absorvida por uma poética fragmentária, também deveras semelhante à do nosso poeta mineiro, reúne em si múltiplas fontes e raízes, fazendo de empréstimos históricos sua propriedade simbólica, naquilo que revela sua concepção ética de poesia como um fenômeno de cultura.
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Assim, voltando para o poema, temos no primeiro verso, em caixa alta, a tradução exata da oração de abertura do quarteto “East Coker”, que nos remete, então, diretamente à afirmação eclesiástica que temos visto se repetir ao longo de grande parte da trajetória do autor de Convergência. Diante disso, não seria incorreto dizer que a primeira estrofe da composição poderia ser facilmente compreendida como um movimento introdutório para esse moto propulsor eliotiano, que se configura através de uma adaptação que o poeta dos Quatro quartetos faz da interpretação exegética tipológica, exposta, em teoria, no seu
102 artigo “Tradição e talento individual”, de 1919. É essa aquela segunda noção de tipologia que citamos no primeiro capítulo, condizente, conforme dissera Joana Matos Frias (2002, p. 27), com uma visão da história literária como uma espécie de tecido de relações sincrônicas, “em contínua autoinvenção & metamorfose”. Para Eliot, "nenhum poeta, nenhum artista, tem sua significação completa sozinho. Seu significado e a apreciação que dele fazemos constituem a apreciação de sua relação com os poetas e os artistas mortos" (ELIOT, 1989, p. 39). De tal perspectiva, é como se o poeta “maduro” simplesmente desse a partida em novas e inusitadas relações de um discurso-circuito poético que o precede e o sucederá.
Já no segundo e no terceiro verso, temos uma imagem ruidosa, algo como a visão aterradora do tumulto convergente dos tempos, cujo tom de sucessão estrepitosa é reforçado pelo enjambement, recurso retórico que, frequentemente empregado na poética fragmentária do autor, materializa aqui, na própria linguagem, o acavalamento dos tempos em profusão descrito no dístico.
O segundo bloco do murilograma, com seus treze versos de sonoridade tão rascante quanto aquela encontrada no “Grafito num muro de Roma”, retomam a tradicional e muriliana poética do fragmento explosivo (MERQUIOR, 1990). É claro que não temos aqui aquela moderna enumeração caótica da qual falava Leo Spitzer, pois há uma evidente continência da antiga e transbordante prosódia poética muriliana e um movimento pendular de polarização que parece costurar toda a multiplicidade de referências que se seguem. Esse equilíbrio difícil é reforçado pelo uso do tipo gráfico (&) que visivelmente costura ao meio toda a ambivalente estrofe. Mas evidentemente há uma enumeração, e também não se pode negar algo de caótico a tais versos. Essa tensão estética entre a medida e o caos, representada imageticamente nas tão citadas colunas da ordem e da desordem (“Dois lados”) constitui também um dos fatores pessoalíssimos de continuidade na poesia muriliana,
O primeiro verso da estrofe parece, entretanto, possuir ainda algo da solenidade eclesiástica do pensamento por trás da primeira parte do poema; solenidade essa traduzida pelos termos de uso comum no registro religioso, através da imagem da luz que desce no princípio e no final. Ainda assim, já no sexto verso, a oração é retirada de seu registro inicial para uma dimensão quase fisiológica (osso, pele) que, na crueza da imagem, também presente no poema de Eliot, remete à velha oposição do concreto e abstrato, ou essencial e transitório.
103 O sétimo e o oitavo verso dá mais uma volta no ciclo, transformando a ambivalente condição humana em metadiscurso. O ajuste de teor teológico entre a matéria & a forma caminha automaticamente para a questão da literatura (“tudo já foi escrito”), que é então transposto para a dimensão cronológica da evolução do homem (da caverna ao reator). O poema segue traçando relações intempestivas entre referências à obra de Eliot, como os movimentos de rotação, e aparente subida e descida dos elementos dessa temporalidade convergente93, e índices reflexivos que entrelaçam as ideias do poeta
anglo-americano a questões também essenciais para o escritor brasileiro. Os versos 10 e 11, idênticos em sua fatura, realizam mais um salto dimensional pela simples troca do vocábulo vivido a usado, o que faz ressoar no dístico a costumeira crítica do poeta aos valores burgueses.
Ao final da estrofe, encontraremos por sua vez, um outro exercício comum ao longo de toda a primeira parte do livro de 1970. Trata-se da menção a fatos bibliográficos sobre a personalidade homenageada, aqui exemplificada nos versos 16 e 17, a nos lembrar que o poeta anglicano era também funcionário de um banco e, embora filólogo em sua busca constante por uma tradição linguística, como um físico nuclear, Eliot, em sua minuciosa investigação da essência da realidade, era ainda incisivo e analítico.
A última parte do poema, separada pelo recorrente sinal gráfico ( • ), dá continuidade, em seus três primeiros versos, ao jogo enumerativo, que parece agora emular, em oração de rápida cadência, a sobreposição infindável dessa roda tipológica do tempo. Após o que temos, mais uma vez em caixa alta, a retomada em transcrição literal (registro bilíngue) da citação de Eliot que se encontra na abertura do poema, o que também se traduz num movimento de mimese poética do moto eliotiano, encontrando no final do poema o seu início, ainda que “reinventado”, por apresentar-se em outro idioma. Na abertura da última estrofe do poema, encontramos, finalmente, uma adaptação clara de nossa epígrafe bíblica. Verso que ecoa, por sua vez, mais um dos proféticos fragmentos da obra O discípulo de Emaús, o de número 558, que diz: “o que será realizado
93 “No ponto morto do mundo em rotação.
Nem carne nem espírito;
Nem ‘de’ nem ‘para’; no ponto morto, aí está a dança, Mas nem paragem nem movimento.
E não se chame a isso fixidez, Onde o passado e o futuro se reúnem. Nem movimento ‘de’ nem ‘para’, Nem ascensão nem declínio. Se não fosse o ponto, o ponto morto, Não haveria dança, e há só a dança”. (ELIOT, 1983).
104 já se realizou” (MENDES, 1994, p. 871). Nos cinco versos finais, o poeta parece executar aquilo que vimos chamando de textualização do conteúdo. Através de uma sucessão de palavras compostas o poema atinge a antepalavra, exausta, mas ressuscitada. No auge desse jogo de materialização do conceito, do verso 26 ao 28, o poeta chega a criar neologismos que transcendem a fronteira das línguas, procedimento que culmina no termo antepost formado pela junção de antes & post (a própria explicação da junção é explicitada no verso 27, numa espécie de “pista” metapoética); o procedimento lúdico se torna muito mais rico ao nos atentarmos para a plurissemia do vocábulo da língua inglesa e as inúmeras conotações que então podemos aplicar ao neologismo.