A Nexus for Expatriates

Paisagem: k.k. Medida do olhar que silencia o ruído. Onde a terra e o céu se tocam. Movimento mínimo, revolução máxima. Quando os olhos tracejam. Parcial porque é parte. O instante em que o muro se transforma em nuvem. Estar aqui e se sentir ali. Repetição do mesmo que já é outro. Ter o horizonte no olhar. Um como-ver-se (DIAS, 2010, p. 113, grifo da autora).

A noção de paisagem citada acima envolve a subjetividade de um olhar. A paisagem não é exatamente o que se vê, nem somente o que se pensa ser. A noção de paisagem hegemônica, na contemporaneidade, é a que a considera um ponto de vista ótico. Porém, ela não é apenas da ordem material.

A artista visual e professora Karina Dias, em seu livro Entre visão

e invisão: Paisagem [Por uma experiência da paisagem no cotidiano], obser-

va que a paisagem, além de ser um ponto de vista do olhar, congrega também a subjetividade do observador em ato. Dias constata que a paisagem:

é mais do que um simples ponto de vista ótico. Ela é ponto de vista e ponto de contato, pois nos aproxima distintamente do espaço, por que cria um elo singular, nos entrelaçando aos lugares que nos interpelam. Certamente, a paisagem deriva de um enquadramento do olhar, alia o lado objetivo e concreto do mundo à subjetividade do observador que a contempla. A paisagem é uma experiência sensível do espaço (DIAS, 2010, p. 113).

Sim, a paisagem pode ser uma experiência sensível do espaço, mas a noção que utilizo aqui não é da ordem do espacial e sim do temporal.

O tempo enquanto potência. Imagens-tempo.

Estou considerando a paisagem não como ponto de vista, nem como ponto de contato, mas como multiplicidade - ela é relacional e imanente. Sua materialidade se estabelece através de contágios mú- tuos de todas as ordens, inclusive do que não existe aparentemente. A paisagem como uma névoa de partículas invisíveis.

A paisagem é como um recorte nos virtuais que nos constituem, imagens-lembranças que se atualizam em sugestões de personagens, segundo demandas da minha turbulência. Elas respondem a estímulos de ordens diversas – zonas de contágio - que vão orientando a criação, ou a construção de uma personagem na minha relacionalidade/o meu corpo com o que está ao meu redor. Matérias visíveis e invisíveis. É como se a paisagem se desenhasse no, em e pelo meu corpo criando circuitos de fluxos em ação que fortalecem ou mesmo determinam minha própria ficção.

A paisagem é uma zona de contágios. Percebo-a carregada de

potência; uma névoa de concretude insinuando sua necessidade de existência, sua necessidade de atualização. O texto, objetos, figurinos, cenário, etc., acionam virtualidades e compõem a paisagem de uma personagem.

A paisagem tem a ver com o tempo enquanto potência.

Relembro os diversos nasceres de sol do primeiro capítulo como a semente de Lévy, como promessa, um por vir diferente a cada dia que se anuncia e uma lembrança que já se faz, diante do meu desapa- recimento. Fotografar o amanhecer sempre em uma mesma hora e de um mesmo lugar, da janela da minha casa, intensificava meus devires. Não existir para se permitir outras de si.

A paisagem é um plano de imanência onde a atriz encontra uma personagem. Cada personagem atualizada carrega uma névoa de vir- tuais em devir.

Segundo Deleuze, a filosofia se faz pela criação de conceitos que habitam um plano de imanência. O plano de imanência é essencialmente

um campo onde se produzem, circulam e se contagiam conceitos. O conceito pode ser um recorte, uma articulação dentro de um deter- minado campo de conhecimento, que favoreça alguma compreensão, algum nexo. Ferracini nos aponta como podemos entender o que são os conceitos associados às questões da arte:

Os conceitos associados ao “problema” da arte podem ser entendidos, portanto, como aqueles gerados ou importados para dentro de uma zona artística e que mantêm porosidades abertas a outros conceitos que os pressionam em recriação ou crítica constante. Os conceitos gerados ou importados (portanto, criados ou recriados) para esse território artístico buscam, em seu conjunto e porosidade constante, resolver questões abertas demais, amplas demais e indefinidas demais que a arte coloca ou propõe em seu fazer e seu conjunto de práticas (FERRACINI, 2013, p. 45).

O conceito nas artes é sempre processual e deve ser relativo a um conjunto de práticas. E essa contaminação mútua entre discurso e prática transita no plano de imanência que se constrói.

O plano de imanência é como um horizonte ou como um solo in- tuitivo. Ele também é constantemente definido como uma atmosfera, ou seja, é como horizonte e “reservatório”, e um campo infinito - ou um horizonte infinito - e virtual. As multiplicidades é que o povoam, “um pouco como as tribos povoando o deserto sem que este deixe de ser um deserto” (DELEUZE, 2013, p. 186). Nele existem processos que são devires que operam em multiplicidades concretas. A multiplicidade é o elemento onde algo acontece.

O plano de imanência deve ser construído. Como traçar um campo de imanência?

A imanência é um construtivismo e cada multiplicidade assinalável é como uma região do plano. Todos os

processos se produzem sobre o plano de imanência e numa multiplicidade assinalável: as unificações, subjetivações, racionalizações, centralizações não têm qualquer privilégio, sendo frequentemente impasses ou clausuras que impedem o crescimento da multiplicidade, o prolongamento e desenvolvimento de suas linhas, a produção do novo” (DELEUZE, 2013, p. 186-187).

Nada deve atravancar o crescimento da multiplicidade em um campo imanente, para não favorecermos uma estagnação, uma definição monolítica de algo. É preciso se colocar sempre em devir. A atriz e a personagem em suas multiplicidades porosas se constroem num plano de imanência. Elas se contaminam. Encontram-se.

Deleuze propõe a imanência em vez da transcendência como forma de superar o constante sentimento de falta que nos acompanha. Por acre- ditar que ela favorece a experimentação, o acontecimento, a produção

do novo, ao contrário de uma interpretação, que sempre decalca algo. A imanência propicia a experiência em sua horizontalidade, enquanto que a verticalidade da transcendência distancia o possível, nos mergulha na eterna “falta de”. Nesse contexto, Deleuze propõe o desejo como motor e não como “falta”. O desejo nos mantém em devir constante. Somos seres moventes desejantes.

Pensar em termos da imanência é um caminho potente para o artista. Para uma atriz/personagem é poder contaminar-se com os flu- xos e multiplicidades que a atravessam no plano de imanência que se estabelece em uma cena.

A atriz e professora Alice Stefânia Curi, transitando por estas mesmas questões em seu livro Traços e devires de um corpo cênico, considera que estas noções põem em cheque velhas estruturas dicotô- micas, causais, pois agora privilegiamos o entre, o processo e não mais os limites de início ou de fim. Ela observa que:

Um determinado plano de imanência, o ser, por exemplo, manifestaria uma predisposição inata de mudar, se desterritorializar, negociar, assumir e descartar orientações diversas, advindas das múltiplas possibilidades que a experiência de estar/ser vivo nos oferece. Isso sinaliza a transição de uma ideia de sujeito enquanto indivíduo com identidade fixa, para a de subjetividade em movimento e processos de identificação (CURI, 2013, p. 98).

Nos permitirmos a multiplicidade de ser é comungar com alte- ridades que podem nos fortalecer em nossos desejos. Considerar o corpo em contínuo estado de afetar e ser afetado pelo meio, em um complexo exercício de com-vivência/convivência, com-partilhamento/ compartilhamento, com-ciência/consciência em um plano de imanência. Assim é como observamos atualmente a qualidade da corporeidade de atuantes em cena.

Se um conceito é um instrumental para uma atriz, abraço aqui, no horizonte do plano de imanência, a paisagem enquanto elemento que favorece a criação de uma personagem.