Foto: Abertura do Carnaval do Recife. Capturada por Marcos Pastich em 28/02/2014.
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Ao carnaval do Recife: nada é igual
O carnaval é um momento de elaboração simbólica e humorística de conflitos superpostos.
(Néstor Garcia Canclini, 2008, p. 222)
s conflitos que se travam nos festejos de carnaval são muitos. No carnaval do Recife não seria diferente, a cidade se arma como uma arena dessas disputas que se dão, sobretudo, pela palavra materializada em toda parte: em textos, em signos, nos corpos pulando pela rua na festa tida como a mais democrática da esfera humana.
Aqui, nesse dia de festa, não pretendo, de modo algum, arquitetar um estudo diacrônico sobre os festejos do carnaval em Recife, uma vez que essa labuta já foi enfrentada por competentes pesquisadores que a cometeram com maestria, dentre eles destaco: Mário Souto Maior, Evandro Rabello, Leonardo Dantas Silva, José Ramos Tinhorão, sobretudo, os de Rita de Cássia Barbosa de Araújo que me ajudaram, significativamente, a compreender a arquitetônica contemporânea desse domínio cultural.
Desse modo, a partir das pesquisas já desenvolvidas recuperarei partes da história da festa para compor aqui uma breve súmula do seu desenvolvimento, com a finalidade de apreender como o frevo apareceu no centro da cena pernambucana dando o tom da festa popular. Assim, olharei para a festividade, principalmente, em seu estado sincrônico, a partir da minha vivência de coleta de textos com a perspectiva de apreciar, sob o ponto de vista linguístico, como esse ritmo genuinamente recifense foi convertido em símbolo ideológico da identidade pernambucana.
Araújo (1996, p. 19), em seu respeitoso trabalho antropológico sobre a festa de carnaval e sua desenvoltura na cidade do Recife, considera que o carnaval
é comumente definido como a festa da confraternização universal, a festa da democracia social e racial, que une e iguala a todos: brancos e pretos, ricos e pobres. Esta pressuposta universalidade da festa capaz de destruir as diferenças e desigualdades culturais internas, de unificá-las e de promover a integração social, possibilitou sua conversão em símbolo da identidade nacional.
Esse aspecto transgrediente de amenização das hierarquias sociais é intrínseco a festa popular, como muito bem observou Bakhtin (2008a) nos festejos carnavalescos da Idade Média e do Renascimento. Desde lá, o carnaval não é nem de longe um evento simples e de significado único. Esse signo une sob uma mesma apreciação inúmeros folguedos de origens diversas, manifestações plurais que ressoam de dessemelhantes datas e que, no entanto, possuem características comuns. Esse filósofo considera que o processo de reunião de acontecimentos heterogêneos sob o termo carnaval correspondente ao processo real dos festejos populares que ocorriam na vida cotidiana e ao submergirem e se misturarem às distintas configurações festivas arrastavam ao carnaval quaisquer que fossem os seus rudimentos: ritos, propriedades, representações, máscaras. E por causa disso, o carnaval tornou-se o lugar ideal para ser conservar as formas que não tinham mais vivência cômoda na vida habitual.
Nesse sentido, o carnaval associa-se a um conjunto de
festas públicas realizadas nas cidades desde os tempos coloniais: as festas religiosas e as festas reais. Essas festividades – que envolviam e mobilizavam grupos étnicos, classes sociais e forças políticas as mais diversas, além de atrair uma grande multidão para participar ou a elas assistir – revelaram-se como fenômenos muito ricos para dar a conhecer a dinâmica das relações que se estabeleceram entre a cultura das classes dominantes e a das classes dominadas (ARAÚJO, 1996, p. 400).
Néstor Garcia-Canclini ao refletir a respeito da cultura popular reitera que no carnaval, embora as linhas sociais não sejam em sua totalidade apagadas, há um processo híbrido de libertação que permite os grupos socialmente organizados interagirem de um modo menos segregador. É no carnaval que
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ocorre um jogo entre a reafirmação das tradições hegemônicas e a paródia que a subverte, pois a explosão do ilícito está limitada a um período curto, definido, logo após o qual se retorna a organização social [...] A ruptura da festa não liquida as hierarquias nem as desigualdades, mas sua irreverência abre uma relação mais uma livre, menos fatalista, com as convenções herdadas (CANCLINI, 2008, p. 221)
O carnaval descende da expressão em latim carnis levale, ou do baixo latim carnelevamen que significa a festa de despedida da carne, em referência à terça feira gorda, pois logo após sua comemoração se fazia um longo período de abstinência e jejum (SEBE, 1986). Segundo Bakhtin (2008a, p. 219) na cultura medieval quando o “carnaval termina, por volta de meia-noite realizavam-se em todas as casas festins nos quais se comia carne em abundância, pois logo ela seria proscrita”. Portanto, o carnaval se configura como a festa da carne. É o período antes da quaresma, é a festa profana da libertação antes do arrependimento na quaresma sagrada. É o período de desprendimento do homem das suas crenças e dogmas e essa acepção semântica está, fundamentalmente, ligada ao triunfo do cristianismo.
A fuga do mundo habitual e das convenções ordinárias possibilitadas pelos eventos festivos do povo na praça pública fez Bakhtin, ao olhar à corporeidade da estética grotesca na cultura, sobretudo, no universo popular, destacar o papel da festa como um determinante imperecedouro da cultura humana, que pode depauperar, extenuar, às vezes mesmo degenerar, todavia jamais apagar-se por inteira.
Nos dias festivos, as portas da casa abrem-se de par em par aos convidados (no limite, a todos, ao mundo inteiro); nos dias de festa, tudo se distribui em profusão (alimentos, vestimentas, decoração dos cômodos), os desejos de felicidade de toda espécie subsistem ainda (mas perderam quase totalmente o seu valor ambivalente), da mesma forma que os votos, os jogos e os disfarces, o riso alegre, os gracejos, as danças. A festa é isenta de todo sentido utilitário (é um repouso, uma trégua, etc.). É a festa que, libertando de todo utilitarismo, de toda finalidade prática, fornece o meio de entrar temporariamente num universo utópico. É preciso não reduzir a
festa a um conteúdo determinado e limitado (por exemplo, a celebração
de um acontecimento histórico), pois na realidade ela transgride automaticamente esses limites. É preciso também não arrancar a festa do corpo, da terra, da natureza, do cosmos (BAKHTIN, 2008a, p. 241).
Na minha experiência particular e coletiva na festa de carnaval do Recife, foi, precisamente, isso que vi acontecer. As portas da minha casa se se abriram aos amigos, os desejos de felicidade pairavam no ar em todas as espécies de interações e naqueles dias eu não reduzi a festa somente a uma celebração qualquer, mas a vivenciei, assim como todos os outros foliões, como um evento único, rodeado pela vida, pela alteridade, por atos responsáveis, e assim sua ambivalência se manteve como o esqueleto da alegria viva que me tomava, que me arrepiava a cada som de orquestra executando Madeira que cupim não rói40, na rua no meio do povo.
Na empreitada de compreender essa alegria que toma os sujeitos e suas interações nos festejos populares pelas veredas da ideologia do cotidiano, Bakhtin exercita um enfoque para marcar a historicidade dos acontecimentos da linguagem alcançados pelo viés do sistema de ideias, deliberadamente, não oficial. Assim, o seu interesse, ao auscultar a palavra do profícuo autor francês François Rabelais, é, abertamente, virado à ampla série basilar do embate de duas culturas: a cultura popular e a cultura oficial numa mesma relação de tempo e espaço, em que o grotesco abre frestas à alteridade, ao mundo dos outros.
Nesse contexto, ele enfatiza o carnaval como conceito central para o entendimento da concepção de mundo cômico e popular instituído na praça pública medieval e para tal alarga sua significação atribuindo ao
termo “carnavalesco” uma acepção mais ampla. [...] O carnaval revela- nos o elemento mais antigo da festa popular e, pode-se afirmar sem risco de erro que é o fragmento mais bem conservado desse mundo tão imenso quanto rico. Isso nos autoriza a utilizar o adjetivo “carnavalesco”, numa acepção mais ampliada, designando não apenas as formas do carnaval no sentido estrito e preciso do termo, mas ainda toda a vida rica e variada da festa popular no decurso dos Séculos e durante a Renascença, através dos seus caracteres específicos representados pelo carnaval nos Séculos seguintes, quando a maior parte das outras formas ou havia desaparecido ou degenerado (BAKHTIN, 2008a, p. 189).
Nesse sentido, o carnaval em todas as suas configurações e períodos sempre
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foi lugar genuíno de lutas sociais. É a legítima festa do devir, dos eventos e da renovação que contrapunha-se a todo perpetuamento, a toda atitude de finalização e caminha para o destino inacabado. Os corpos em festa no espaço público promovem um movimento que torna os sujeitos “iguais” entre seus semelhantes e faz o povo sentir-se senhor, ao vivenciar ética e esteticamente as imagens, as cenas, as obscenidades que tomam corpo no carnaval, representando o desejo da imortalidade e da indestrutibilidade de si próprio, do povo. Nesse universo, o efeito da imortalidade do povo compartilha da relativização do domínio existente e da verdade predominante. “Aquele que participa do carnaval, o povo, é o senhor absoluto e alegre da terra inundada de claridade” diz Bakhtin (2008a, p. 218).
A imortalidade do povo garante o triunfo do futuro. O nascimento de algo novo, maior e melhor é tão indispensável quanto à morte do velho. Um se transforma no outro, o melhor torna ridículo o pior e aniquila-o. No todo do mundo e do povo não há lugar para o medo, que só pode penetrar na parte isolando-a do todo, num elo agonizante, tomado em separado do todo nascente que formam o povo e o mundo, um todo triunfalmente alegre e desconhecedor do medo (BAKHTIN, 2008a, p. 223).
No divertimento da festa carnavalizada medieval, a delimitação espacial da cena dentro da qual aconteciam suas manifestações era esfumaçada ideologicamente, do mesmo modo como ocorrem nas manifestações de rua no carnaval do Recife, salvo pelos lugares dos camarotes. O sentido da festa medieval, na análise de Bakhtin, logo, coliga o seu baldrame na divisão em classes da sociedade, pela qual, se tem a formação de ideologias, oficial e não oficial, que refletem o contraste entre os grupos sociamente organizados que, porém, nesses dias partilham os mesmos espaços em interação contínua, em harmonia e embates.
Bakhtin vê no carnaval medieval o realizar-se da festa no signo prenhe da festa como forma primária – assim como o trabalho – da civilização humana; da festa como concepção de mundo, como expressão de fins superiores da existência humana, de mundo dos ideais. O regime feudal comporta que a festa assim entendida, como festa do povo, como realização momentânea do reinado utópico da universalidade, da liberdade, da igualdade e da abundância, separe-se como uma espécie de “segunda vida” do povo, da vida oficial (PONZIO, 2013, p. 118).
Essa intuição utópica do mundo materializada pela festa como sistema ideológico, faz aflorar uma concepção estética da vida concreta que toma forma via signos diversos e individualiza essa cultura, distinguindo-a, declaradamente, das culturas dos Séculos póstumos, ao valorar nos corpos dos sujeitos aquilo que se tem de transgressor dos padrões verminosos e estilizados impostos pela sociedade abastada, aquilo que comina o vislumbre do grotesco41, que discutirei, mais a frente,
ser o elemento, principal, definidor da cultura popular no carnaval recifense.
Essa cultura popular da Idade Média e do Renascimento se forma ilimitada, maciça de amostras do que Bakhtin (2008a), por meio da palavra de Rabelais, considerou ser a caricatura leal da vida prática do povo na sua espontaneidade, que ao encarnar as formas do realismo grotesco (a exageração, a pândega, as pilhérias), encontrou na festa no espaço público possibilidades de se exprimirem verdades pravdas sobre o mundo na sua eterna incompletude. Nessa labuta, o riso tem caráter transgressor, posto que ele seja “a desordem, o caos, a contestação, pois, não é rindo que se fundam as bases de um mundo estável e regenerado” (MINOIS, 2003, p. 316). As práticas que constituíam tais festejos eram prenhes de riso, de um riso carnavalesco, de manifestações de raízes firmes, de atos éticos e estéticos, de confrontação de ideologias. O mesmo riso que percebi ser lançado nos espaços do povo que dão o tom dos ares da festa carnavalesca da cidade do Recife. Os espaços do povo, nessa acepção, se abarrotam de sentidos perturbadores da manutenção da ordem das coisas e
a praça pública [funciona como] um lugar da convergência de tudo aquilo que não é oficial e goza de uma espécie de direito de “extraterritorialidade no mundo da ordem e da ideologia oficial”. A comunicação que ali preside é caracterizada pelo uso de uma linguagem familiar, em que as distâncias entre os sujeitos da comunicação são abolidas e na qual são recorrentes epítetos injuriosos que muitas vezes assumem um tom carinhoso e elogiativo; pelo qual encontram frequente emprego em ladainhas de xingamentos e palavras “obscenas” (PONZIO, 2013, p. 125).
41 Nesse trabalho ao tratar do grotesco, não tenho como objetivo traçar uma discussão cronológica e exaustiva
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Ao olhar o mundo festivo em dialeticidade Ponzio (2013, p. 119), afirma que a “festa oficial serve-se de diferentes sistemas signicos, da vestimenta à posição espacial, para reafirmar e sublinhar as distinções hierárquicas e as distâncias sociais”, por outro lado, as manifestações carnavalescas buscam o caminho oposto, pelejam pela “desordem da ordem” constituída. Esse princípio paradoxal concretiza a precisão de se procurar a alacridade, o contentamento de se alforriar do intransigente domínio segregatório na esfera social, e por esse motivo o povo incide no caráter eufórico da festa, fazendo dela um bom emprego para rezingar, satirizar e chamar a atenção do poder para as infrações e surrupios cometidos em seu desfavor.
Araújo (1996, p. 261) considera, em sua brilhante obra, que o carnaval sendo
a festa da alegria, do prazer, do riso e da folia, contrapunha-se à vida cotidiana marcada pela sociedade, pelo bom senso, pelo sofrimento e pela dor. Desta oposição estabelecida entre o carnaval e o cotidiano, resultava a representação da festa como o tempo do abandono de toda a regra e conveniências sociais, instauração do reino da liberdade e da licenciosidade.
A festa de carnaval, em todos os lugares do globo, alforria a consciência humana da autoridade oficial e admite um olhar púbere sobre o mundo, uma visão destituída de medo, de piedade, de segregação. O carnaval, em oposição à oficialidade, “era o triunfo de uma espécie de liberação temporária da verdade dominante e do regime existente, a abolição provisória de todas as relações hierárquicas, dos privilégios, das regras e dos tabus” (PONZIO, 2013, p. 118).
O carnaval, desse modo, se forma como uma manifestação ambivalente dotada de ideologia, de interesses, de conflitos, como uma arena de embates sociais. Não é ele um momento de nivelação social, todavia ao contrário é o momento de embate em que as classes tidas como subalternas procuram subverter a ordem estabelecida e por este motivo sempre se tratou de um festejo temido e conflituoso. A festa popular assinala de alguma forma uma suspensão temporária de todo o aparelho oficial, com suas confiscações e impedimentos imperiosos. Por um sucinto decurso de tempo, a vida escapole de seus carris costumeiros,
legitimados e aprovados e adentra no universo da liberdade ideal que a ética carnavalesca permite.
Essa visão subvertedora da ordem social que submerge da festa coloca em voga a carnavalização como o fenômeno que procura dissolver as arestas sociais e das identidades, sem consentir no desaparecimento total do eu. A carnavalização como o levante da vida ordinária, é uma artifício cuja concepção é desconjuntar os discursos ideológicos oficiais. É um movimento dual de decomposição do sujeito e das suas relações, de destruir e compor-se, de permitir o jogo de perder-se e encontrar-se na relação com o outro, estabelecendo um diálogo efetivo entre os corpos no mundo em festa, numa nova concepção de mundo “tal era o poderoso apoio que permitia atacar o século gótico e colocar os fundamentos dessa nova concepção. É isso que nós entendemos como carnavalização do mundo, isto é, a libertação total da seriedade gótica, a fim de abrir caminho a uma seriedade nova, livre e lúcida” (BAKHTIN, 2008a, p. 239).
Era desse modo que eu me enxergava no meio do povo, que eu enxergava o outro no meio do movimento carnavalesco nas ruas do Recife e em todo o ciclo de cultura popular de Pernambuco. As manifestações de carnaval nesse estado compõem apenas a uma parte do ciclo das festas populares, que se dividem em quatro períodos: carnavalesco, quaresmal, junino e natalino.
No carnavalesco, que se constitui como a principal festa popular e se manifesta em praticamente todo estado, se tem destaque às práticas nas cidades de Olinda, Recife, Bezerros e Nazaré da Mata, tais como: os blocos, troças, clubes, maracatus (rural e de baque virado), caboclinhos, ursos, afoxés, mascarados, bonecos gigantes, bois de carnaval, papangus e o frevo. O Quaresmal que encarna a malhação de Judas, os caretas, a proibição da caça, manifestações encontradas outrora e que vêm sendo revividas, atualmente, em pequenos vilarejos como Exu, Triunfo, Arco-Verde, Goiana e Nova Jerusalém, com sua espetacular Paixão de Cristo.
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destaque para a capital do forró Caruaru, como também Recife e Olinda. Os aspectos grotescos se manifestam nas narrativas contadas em torno das fogueiras, nas comidas típicas, nos enfeites de rua, nos balões, nas emboladas, nas quadrilhas, nas procissões, nas rodas de ciranda, de coco, de xaxado e de baião. No período Natalino, que se espalha por diversas cidades, o capital representante é o pastoril, em que se pode observar o pastoril profano, a queima da lapinha, o reisado, a cavalhada, o fandango e o bumba-meu-boi.
Em todo o ciclo dos festejos populares em Pernambuco, destaco o carnaval como sendo aquele que permite que no espaço público o corpo do povo “possa sentir, antes de tudo, sua unicidade no tempo, sua duração initerrupta nele, a sua imortalidade histórica relativa (BAKHTIN, 2008a, p. 223). É nele que se pode perceber, com mais finura, a relação do jogo entre o espetáculo e a vida cotidiana, sem fronteiras límpidas estabelecidas, em que passamos de uma esfera à outra com a maior naturalidade: como se fosse da vida à festa e da festa à vida.
A aproximação social estabelecida nas manifestações do carnaval do Recife permite uma quebra, provisória, das hierarquias e diferenças sociais engendrando uma maior interação entre os sujeitos, um contato íntimo e sem restrições, que a meu ver enriquece a comunicação e a linguagem empregada no âmago da cultura carnavalesca.
O núcleo dessa cultura, isto é, o carnaval, não é de maneira alguma a forma puramente artística do espetáculo teatral, e de forma geral, não entra no domínio da arte. Ele se situa nas fronteiras entre a arte e a vida. Na realidade é a própria vida apresentada com os elementos característicos da representação (BAKHTIN, 2008a, p. 6).
Ao estar na rua eu vivia, agia e também representava. Apesar de me sentir livre, de me ver invadido por palavras outras, eu sabia que a todo o momento ali era a minha vida, que mesmo em folia não apagava a minha historicidade. Portanto, do mesmo modo que ocorria na vida, nesse lugar da representação, da esfera estética, a carnavalização se tornava o princípio da reversão, de colocar o
mundo e seus fenômenos de cabeça para baixo, de tornar a vida um movimento contrário ao seu segmento (i)lógico imposto.
Freire e Souto Maior (1974, p. 81), acreditam que
como não poderia deixar de ser, o Carnaval chegou ao Brasil por intermédio do português colonizador, de quem herdamos hábitos, costumes e tradições. [...] Compreendendo os três dias que precedem a quarta-feira de cinzas, período em que, até os nossos dias, pobres e ricos, velhos e moços, homens e mulheres, pretos e brancos, esquecem as diferenças de ordem social e econômica existentes nos outros dias do ano, para uma dedicação total aos festejos carnavalescos.
A vida cotidiana se torna o lugar do banimento da disciplina, da ordenação, da autoridade eclesiástica, da mistura dos valores instituídos, do sagrado e do profano, da sabedoria e da tolice, da factura dos sacrilégios, das pachouchadas, dos turpilóquios interditados na vivência cotidiana pela dominação da hegemonia. Todos esses aspectos do carnaval em Bakhtin têm, na leitura de Ponzio (2013, p. 112), um “caráter ambivalente, reunindo pólos opostos (nascimento e morte,