Um dos problemas que emergem em processos de encenação operática (especial- mente dos repertórios canónicos) reside na questão da actualidade, da pertinência, da ca- pacidade de tornar significantes os conteúdos das obras a uma audiência contemporânea a mais alargada possível; nas palavras de Anne Ubersfeld, “lire aujourd’hui [les classiques], c’est dé-lire ce qui fut lu hier – non que ce soit devenu «faux», mais ce n’est plus pous
nous. L’avance des sciences humaines nous permet de comprendre que l’œuvre classique n’est pas cet objet sacré, dépositaire d’un sens caché en elle comme l’idole au creux d’un temple, – mais d’abord le message d’un procès de communication.” (Ubersfeld 1978, 182). A necessidade de actualizar os “clássicos” tem-se reflectido amiúde em encenações que pretendem questionar o prestígio intimidante dos repertórios94 e rever tradições de produção, representação e recepção operática (aquilo que se convencionou apelidar, so- bretudo a partir de 1970, Regieoper ou “ópera de encenação”), encenações que infringem os consensos que essas mesmas tradições impõem e interrogam determinados conceitos como o de “obra”, enquanto entidade normativa e reguladora dos processos cénicos, ou o de “fidelidade”, como um ideal que deve nortear as operações e as escolhas de encenação. A nossa dissertação procurou compreender a presença dos encenadores portugue- ses contemporâneos no contexto destas problemáticas e o modo como eles abordaram os repertórios e as suas tradições, designadamente as óperas de Mozart, o compositor mais encenado por portugueses na área metropolitana de Lisboa na última década. Para esse efeito, foram seleccionados dois casos representativos dos problemas de actualização e adaptação tal como temos vindo a referir: As Bodas de Figaro, com encenação de Maria Emília Correia, uma “pop opera” (Carlos Fragateiro in Programa de Sala de As Bodas de
Figaro 2006, 7) que apostou na dimensão caricatural de Le Nozze di Figaro e que, através da sátira e de uma estética burlesca, permitiu pensar sobre determinados valores imbuídos na própria obra e nas suas tradições de representação e recepção; o segundo caso selecci- onado, Fiore Nudo – Espécie de ópera a partir de cenas de Don Giovanni, encenação de
Nuno M. Cardoso, partiu da ópera de Mozart para conceber um “ensaio poético-jocoso”
94Para uma problematização do “efeito clássico” e das suas repercussões no panorama actual, cf. Patrice Pavis: “Depuis la découverte des grands textes, après 1890 et plus encore après 1950 et jusqu’aux années 1960, le fameux «effet classique» induisait un effet d’intimidation à cause du prestige des classiques et de leur vertu «intégratrice» pour qui les fréquentait et respectait. Mais cet effet ne joue plus à présent dans le même sens : le spectateur pense plutôt qu’il va se trouver de plain-pied avec eux et les comprendre immédiatement et sans effort. Cette intimidation à l’envers nous donne l’illusion que les classiques sont maintenant à notre niveau et qu’il suffit de les considérer comme nos contemporains pour qu’ils le soient.” (Pavis 2010, 216)
(s/a in Folha de Sala de Fiore Nudo 2006) que se diferenciou dos modelos instituídos de produção e recepção, que tendem a preferir a apresentação integral das obras a outras pro- postas de recriação musical.
Os dois casos visados identificam-se com estilos de representação, paradigmas teóricos e contextos artísticos distintos, muito embora ambos tenham em comum uma in- tenção de actualizar, no sentido lato do termo: As Bodas de Figaro, a intenção de actuali- zar os modos de ver aquela ópera de Mozart e as dinâmicas relacionais entre as persona- gens (a Condessa de Almaviva, na encenação de Correia, já não obedece a uma imagem que havia sido imposta a esta figura); Fiore Nudo, a intenção de actualizar os modos de mostrar os repertórios a nível institucional, desconstruindo a noção de “obra” enquanto identidade autónoma e fechada a outros tipos de leituras dramatúrgicas e intertextuais (na encenação de Cardoso, a música de Mozart coabita com materiais textuais e sonoros di- versos, numa lógica fragmentária característica de um conjunto de produções pós- dramáticas). Estes casos enquadram-se como vimos, nas duas principais tendências de encenação dos “clássicos” tal como mencionadas por Patrice Pavis na sua análise do pa- norama contemporâneo: por um lado, a transposição espácio-temporal e a actualização histórica; por outro lado, as estratégias de fragmentação, colagem e modificação da fábula original (Pavis 2010, 232-238).
Quanto ao meio operático lisboeta da última década e às encenações portuguesas, a nossa investigação não permitiu apurar a ocorrência deste tipo de propostas de actuali- zação/ transposição e adaptação em todos os espectáculos então ocorridos (cerca de cento e vinte), muito embora se possa concluir que estes mesmos processos foram recorrentes nas encenações portuguesas do repertório mozartiano (tendência que constituiu, aliás, um dos aspectos mais comentados pela crítica na imprensa jornalística): Cláudio Hochmann transpôs Le Nozze di Figaro para a actualidade, valendo-se para esse efeito de um conjun- to de referentes e códigos familiares ao espectador contemporâneo – o campo de golfe como símbolo de poder económico e de uma elite social, por exemplo (Teatro da Trinda- de 2000); a Companhia de Música Teatral adapta Die Zauberflöte para um público infan- to-juvenil (TMSL 2006), à semelhança do que sucedeu com esta ópera em produções si- milares da última década; Paula Gomes Ribeiro propôs uma “dissertação” a partir de Don
Giovanni (Lux-Frágil 2006); Joaquim Benite leva à cena La Clemenza di Tito nos contex- tos histórico-políticos da década de 1920 (TNSC 2008); Maria Emília Correia situa Don
Giovanni em determinados espaços da contemporaneidade – o hotel Alfonso XIII em Se- vilha, por exemplo (TNSC 2009).
Tendo como um dos nossos principais objectivos pensar sobre a encenação de ópera na actualidade e sobre a especificidade desta prática no contexto lisboeta da última década, chegámos à conclusão que também em Portugal se verificou uma necessidade de aproximar os repertórios operáticos do nosso tempo e de inquirir os cânones e tradições que os cercam. Se não podemos arguir em favor de uma Regieoper nacional – a contri- buição dos encenadores portugueses não é significativa nesse sentido, não só pelo número escasso de produções em comparação com as encomendas estrangeiras, mas também pelo carácter mais ou menos pontual e não especializado das participações portuguesas em ópera – podemos afirmar que algumas das encenações estreadas na Grande Lisboa duran- te os últimos dez anos reflectem certas intenções dramatúrgicas, estéticas e comunicativas que caminham no sentido de uma ruptura com determinados hábitos e tradições operáti- cas – as duas encenações que aqui analisamos, de Maria Emília Correia e Nuno M. Car- doso, representam dois casos que, no panorama lisboeta, marcaram de algum modo a di- ferença, seja pela valorização da experimentação artística e pela vontade de criar novos modelos de produção e recepção operática, seja ainda pelas abordagens aos repertórios que evitaram determinadas rotinas e conservadorismos no que respeita ao entendimento da obra, da sua dramaturgia e das suas possibilidades.
A nossa dissertação de mestrado procurou considerar um conjunto amplo de co- nhecimentos sobre ópera, encenação e dramaturgia e privilegiou uma perspectiva crítica sobre a praxis artística contemporânea e as particularidades do que se tem feito em Portu- gal no domínio operático. Futuras investigações poderão incidir sobre algumas questões e problemas que aqui deixámos em aberto, mas que nos parecem da maior relevância no sentido de continuar a reflectir sobre ópera em Portugal na sua dimensão espectacular; entre outros aspectos, importaria pensar sobre determinadas instituições, produções e agentes que se distinguiram, de algum modo, no panorama lisboeta das últimas décadas – tomemos, por exemplo, o percurso dos encenadores Luís Miguel Cintra ou Paulo Matos na ópera, ainda por apreciar, ou a estreia de produções durante a última década que, pela conjugação de diversos factores (impacto na imprensa, colaboração artística entre compo- sitores e encenadores contemporâneos) revelariam certamente um trabalho produtivo; ou- tras propostas de investigação poderiam aprofundar a questão da actualização/adaptação dos repertórios para além da dramaturgia mozartiana e fora do âmbito temporal delineado na presente dissertação (pensemos, por exemplo, na actuação do TNSC neste sentido, na tipologia de encenações e produções levadas à cena nesta instituição sobretudo na segun- da metade do século XX); finalmente, poderia ser interessante investigar a contribuição de
uma nova geração de encenadores que recentemente se acercaram das práticas de encena- ção operática e músico-teatral (André e. Teodósio, Rui Horta, Paula Sá Nogueira, Nuno Carinhas, Luca Aprea, Bruno Bravo, entre outros), visando assim reflectir sobre o futuro da encenação de ópera em Portugal, sobre os seus agentes e as motivações (estéticas, dramatúrgicas e comunicativas) que presidem às suas propostas artísticas. Foi nosso ob- jectivo identificar e reconhecer o contexto das produções operáticas portuguesas estreadas na área metropolitana de Lisboa durante a última década, enraizando as propostas de ence- nação em determinados contextos artísticos internacionais e reflectindo sobre as particulari- dades dos encenadores portugueses em estratégias de actualização/adaptação no que respei- ta à dramaturgia mozartiana; pensamos ter demonstrado, nesta dissertação, como os encenadores nacionais integraram determinadas tendências e responderam a preocupações fundamentais da encenação teatral e operática contemporânea: o que representam para nós os repertórios canónicos e como os damos a ver aos espectadores? Como nos posicionamos, enquanto encenadores, cantores ou espectadores perante as estruturas, cânones e tradições que enformam os modos de entender, de fazer e de ver as obras? Nas palavras do musicólo- go Roger Parker, que nos mobilizaram e incentivaram em diferentes momentos da presente dissertação e com as quais queremos concluir: “how much power should we wield over the objects we have created? (…) How much influence should we have over our Nachlaß [pro- priedade; herança], our estate, the traces we leave for others to contemplate, manipulate, or ignore after our death?” (Parker 2006, 10)